28 de diciembre de 2009

SE BUSCA

Últimamente busco cómo contactar con Gema Mª Sánchez Yánez, artista residente en Las Palmas de Gran Canaria. Ella fue una de las premiadas de XI Certamen de Pintura Ciudad de Gáldar - Premio Antonio Padrón. Después de seis meses de espera, el Ayuntamiento ni nos paga ni nos da respuestas. Nos gustaría presentar una reclamación en grupo (los cuatro "ganadores"). Si alguien supiese cómo localizarla, por favor, que la ponga en contacto conmigo:
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¡Que se enteren!

Mi colega, amigo y compañero de fatigas (y de segundo premio sin cobrar), Tono Cruz, del grupo CNFSN+, ha conseguido que se empiece a hablar sobre lo que ocurre en Gáldar.
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Como dice él, ¡Que empiece el ruido!

22 de diciembre de 2009

El catálogo SOBRENADA


Nos ha hecho esperar cerca de dos años, pero ya está aquí el catálogo de SOBRENADA, la exposición colectiva que los alumnos de la facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna hicimos en Febrero de 2008 (exposición que se repite cada año, desde principios de los 90, con los mejores trabajos del curso anterior).

21 de diciembre de 2009

Sombras, seres translúcidos y miedo


El espejo me devuelve una imagen que no es mía. Como si al otro lado se escondiese un mundo de sombras, de seres translúcidos, de alcobas oscuras, de pánico, horror y niebla. Me contemplo, absorto en unos rasgos anónimos. Se dilatan, contraen y desdibujan, formando la cadavérica presencia que aguarda impaciente el minuto adecuado, enmascarada en los harapos de la parca.
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Hoy veo el futuro ante mis ojos, y deseo que de su trampa especular nunca salga.

20 de diciembre de 2009

Ilustrado

Porque no todos los días usan el cuadro de uno para acompañar un poema bello e íntimo, les adjunto el blog de mi amiga poetisa, Laura Escuela. Un ejemplo de brillantez y talento.

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Y para que los rezagados también lo puedan leer sin volverse locos:
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12 de diciembre de 2009

Presumí que viviría para siempre

Siento como el tiempo se detiene. El pánico se presta a endiablar las sombras de la noche. El dolor se asienta, meciéndose en la eternidad, enterrándose en la frágil carne de un hombre desvanecido. Se retuerce. Se regodea. Y no me suelta.
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Delirios me azotan. Mis deseos de infancia me señalan que los olvidé. Sudo proyectos de futuro, alejándolos de mí, perdiendo la oportunidad que jamás aproveché. Gente va, gente viene. Se aparecen extraños y conocidos. Algunos con caras largas, otros con caras de victoria. Y entre ellos, un viejo escuálido, canoso, con los ojos brillantes, me subraya lo que nunca seré.
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Presumí que viviría para siempre, y siempre es muy poco tiempo.

8 de diciembre de 2009

URBANIZARTE

Este viernes 11 de Diciembre abre las puertas en BOCA RATON (Pérez Galdós, 25. Santa Cruz de Tenerife) la colectiva URBANIZARTE.



La muestra permanecerá abierta hasta el 18 de Enero, de lunes a viernes de 10.00 a 13.30 h. y de 17.00 a 20.30 h. Sábados de 10.00 a 13.00 h. y de 17.00 a 20.00 h. Los días 7, 8, 13, 20 y 27 de Diciembre de 11.00 a 14.00 h. y de 17.00 a 20.00 h. Y los días 24, 31 de Diciembre y 05 de Enero de 10.00 a 20.00 h.

4 de diciembre de 2009

¿Por qué Gáldar no paga?

El 25 de Junio se hizo público en la Casa Cachazo y Verde Aguilar el fallo del XI Certamen de Pintura Ciudad de Gáldar - Premio Antonio Padrón. Para nuestra sorpresa, este año los miembros del jurado, teniendo en cuenta la crisis que estamos atravesando, decidieron entregar los dos premios ex aqueo, y que más recibiésemos un poco menos (yo "recibí" la mitad de un segundo premio que consistía en 1500 €, con lo cuál, me "tocaron" 750 €). Es decir, que con el dinero que, por lo general, emplean en adquirir dos obras, este año se han quedado cuatro. Hasta ahí bien. Las bases del concurso recogen que el jurado puede adoptar las medidas que crea conveniente, y si ése ha sido su criterio, no lo voy a discutir. Lo hubiese rebatido en caso de que el importe ganado hubiese sido inferior al precio del cuadro, y en mi caso, da la casualidad que es precisamente el mismo.

Ya estamos estrenando Diciembre, y los cuatro premiados no hemos visto ni un euro. Esto quiere decir que el Ayuntamiento de Gáldar lleva disfrutando de nuestras obras en su propiedad más de cinco meses sin que nosotros hayamos visto tan siquiera un céntimo. Vale, comprendo que ellos también están sufriendo la crisis y que tienen problemas con las asignaciones, pero ¿cuando se convoca un certamen de estas características, lo ético y razonable no es que el dinero ya esté reservado para no tardar en retribuir lo acordado? Está claro que según Gáldar, esto no es así (y doy constancia, porque he tenido la suerte de ganar otros tres concursos con dotación económica este año, que tampoco es lo normal). Nosotros, lo sé porque aunque ellos aún no se hayan enterado, los premiados estamos en contacto, hemos puesto más que de nuestra parte para hallar respuestas. ¿Por qué no se nos paga? Seguramente hay dinero para pagar otras cosas, ¿es que los artistas no comemos? ¿O porque como tenemos fama de ser unos muertos de hambre, afrontamos de distinta manera el no cobrar? Ni que estuviésemos acostumbrados. ¿Cabe la comprensión y la resignación? No, hombre, ¡ya está bien de que nos tomen el pelo!

Porque señores, yo no tendría problema si los responsables que se nos ponen al teléfono nos diesen una respuesta convincente y clara. No, en realidad ha sido todo lo contrario. Nos han toreado, se han burlado de nosotros, diciéndonos una y otra vez que el pago estaba a punto de efectuarse. Se iba a realizar al finalizar la exposición, al no tener fondos, decidieron suspender el acto de entrega de premios con el alcalde (acto que sólo sirve para sacarnos las fotos sonrientes, y sin cheques, ellos no son tontos, no hay sonrisas). Nos aseguraron que finalmente se posponía para Agosto (con posible acto y posible foto). Pasándose el mes, un servidor llama. Esta vez, no sé por qué rollo, se retrasa la entrega (ya sin acto oficial, saben que no habrá sonrisas) para principios de Septiembre. Dándose la maravillosa casualidad de que por esas fechas yo me encuentro en Gran Canaria, parecía que todo iba a salir así como nos lo habían contado. De hecho, según las palabras de quien me llamó, sólo faltaba una firma en el cheque para que pudiésemos ir a buscarlo. Lleno de gracia y buen rollo, me marcho a Venecia, y al volver, ¿con qué nos encontramos? ¡Pues que quién me había llamado para decirme eso, que todo era mentira! ¿A qué jugamos? ¿Al te pago pero no te pago?

Como comprenderán, mi indignación sería menor si desde un principio hubiesen sido sinceros, y nos hubiesen dicho, con todas las palabras, que están atravesando un mal momento y que no nos pueden asegurar cuándo cobraremos. En tal caso, uno hace acopio de toda su paciencia y espera el tiempo necesario. Pero no, ellos se lavan las manos y si los llamas, “Ay, mi niño, no te preocupes que cuando sepamos algo te llamamos, que tenemos tu número” (eso sí, con el mejor de los tonos, porque después de todo, con quienes hablamos, no tienen culpa de nada). Pues muy tranquilo no me quedo, porque si luego recibo una llamada, puede que en seguida se retracten y me dejen caer que posiblemente, sólo posiblemente, yo no esté del todo seguro de qué fue lo que oí.

Ahora nos cuentan (siempre entre los de cultura y los de tesorería, pasándose el testigo los unos a los otros, sin darnos oportunidad a hablar con nadie que esté por encima, cuando están constantemente afirmando que ellos están a la espera de la orden de un superior), que quieren pagarnos uno a uno, cada mes. Con lo que es muy probable, que uno de nosotros llegue a cobrar en Febrero o incluso Marzo (porque no creo que este mes pasado hayan pagado a nadie). ¿Es justo que hayan retenido cuatro cuadros, que de momento, no son suyos hasta que no se haga efectivo el contrato que recogen las bases, durante el tiempo que ellos hayan estimado pertinente? ¡Un poquito de seriedad con nuestro trabajo!

¿Qué es lo que podemos hacer? No tengo ideas (acepto propuestas). Y no quiero parecer ni desagradecido ni poco comprensivo, pero uno tiene sus límites. Según Gáldar, tendremos que alimentarnos a base de ajo y agua, mientras ellos siguen en posesión de nuestras obras y pierden la poca dignidad que les queda.

2 de diciembre de 2009

Bye Bye


Autarquía
Joaquín Artime © 2009
Óleo sobre lienzo.
100 x 100,5 cm.
Colección particular.

No le preocupaba saber cómo atarse los cordones, le preocupaba deshacerse el nudo.

1 de diciembre de 2009

Desde Holanda con amor

Para mi asombro, hoy he recibido un e-mail escrito en un idioma que desconocía por completo. Lo abrí porque en el asunto ponía la dirección de mi blog, y ya saben por qué murió el gato...
El caso es que después de un buen rato tanteando teclas en un traductor, no sólo descubro que el idioma es holandés, sino que además es de una empresa flamenca que quiere colgar no sé qué anuncios en este espacio.
En principio desecho la propuesta, porque aunque me pagarían (o eso dicen) no lo veo claro (no deseo que se me asocie a nada específico, salvo a mí mismo). Pero cuando menos, no deja de resultarme curioso. Siempre pienso que aquí entra poquita gente. Hace no mucho, un amigo me dijo que siempre entra más de la que uno se imagina, que pusiese un contador de visitas si eso me preocupaba. La verdad, no me interesa, no quiero saber cuántos son los que curiosean, me interesa más saber a cuántos les llego (adentro, claro), y eso, no hay contador hecho por el hombre que me lo pueda enumerar.

24 de noviembre de 2009

"La ciudad invisible" aún no cierra

En efecto, tras la buena acogida de la exposición, me complace anunciarles que La ciudad invisible tendrá sus puertas abiertas hasta el día 5 de Diciembre en BOCA RATON (Pérez Galdós, 25. Santa Cruz de Tenerife), de lunes a viernes con un horario de 10.00 a 13.30 h. y de 17.00 a 20.30 h. Los sábados de 10.00 a 13.00 h.

19 de noviembre de 2009

Adentro

Quisiera abrirte el pecho, como un escalpelo plateado, eficaz, infalible. Adentrarme en tu piel, separar las capas superficiales, ahondar en tus entresijos, ubicarme justo en lo que no enseñas a nadie. Meterme en lo más profundo, acurrucarme en tu calor, mecerte la vida. Quisiera que deseases abrigarme con el aire de tus pulmones, que me acariciases con la sangre que recorre tus venas, que me atrapases cosiendo las salidas. Quisiera que anhelases convertirme en parte de ti, para quedarme dentro, para siempre.

18 de noviembre de 2009

El obstáculo visible

Al otro lado
Joaquín Artime © 2009
Óleo sobre lienzo.
81,5 x 181 cm.
Colección particular.

Se concentraba en contemplar la magnitud del obstáculo y no en el esfuerzo de alcanzar la meta.

17 de noviembre de 2009

La infancia que no se ve

El monarca y la doncella
Joaquín Artime © 2009
Óleo sobre lienzo.
81,5 x 130 cm.
Colección particular.

Le habían dicho que no debía morder la mano que alimenta al mundo. E hizo caso, al menos, de momento.

16 de noviembre de 2009

El catálogo ya está aquí




Después de sufrir un poquito, el catálogo ya está mejorado y listo (cierto es que ahora tres imágenes no se ven muy bien, pero no todo puede salir perfecto).
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Lo podrán encontrar al visistar La ciudad invisible en BOCA RATON hasta el 30 de Noviembre, de lunes a viernes con un horario de 10.00 a 13.30 h. y de 17.00 a 20.30 h. Y los sábados de 10.00 a 13.00 h.

13 de noviembre de 2009

La ciudad invisible informa

Todos los viernes de este mes, podrán encontrarme en horario de tarde (de 17.00 a 20.30 h.) en mi exposición individual "La ciudad invisible" en BOCA RATON (C/Pérez Galdós, 25. Santa Cruz de Tenerife).
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A los que aún no hayan ido, los animo a pasarse.
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Hoy viernes 13 de Noviembre, por motivos de trabajo, que no de superstición, la sala sólo abrirá hasta las 19.30 h.

10 de noviembre de 2009

Los habitantes de la ciudad invisible


Las utopías de Alicia
Joaquín Artime © 2009
Óleo sobre tela.
146,5 x 89 cm.

Colección particular.



No dejaba de mirar por la ventana. En casa no lo comprendían. Afuera siempre hacía mejor tiempo.

9 de noviembre de 2009

La ciudad invisible

Los fantasmas caminan de día
Joaquín Artime © 2009
Óleo sobre tela.
200 x 137,5 cm.
Los fantasmas caminan de día
Teme a aquellos fantasmas que sólo aparecen de día.

8 de noviembre de 2009

¡Feliz, Feliz No Cumpleaños!

Aunque no lo parezca,
aunque atraviese el espejo,
aunque me esconda,
aunque tenga miedo,
aunque mienta,
aunque crea en algo mejor,
aunque no me veas como soy,
aunque sonría,
aunque me conmueva,
aunque me ría muy alto,
aunque no pueda engordar,
aunque me sienta perdido,
aunque adore crear,
aunque detenga el tiempo,
aunque no tenga poder,
aunque te quiera,
aunque esto nadie lea,
aunque pierda el sentido,
aunque nunca lo haya tenido,
aunque te sonrojes,
aunque sea destructivo,
aunque resurja de mis cenizas,
aunque muera en el laberinto,
aunque cuelgue,
aunque cierre los ojos, no desaparece,
tengo 25 razones para desearme, una vez más, cumpleaños feliz.

7 de noviembre de 2009

Primer Premio - VIII Premio de Pintura Casinos de Tenerife



Riflessione
Joaquín Artime © 2009
Técnica mixta sobre tabla.
74,2 x 107,3 cm.
Colección Casinos de Tenerife.

Tal vez si se hubiese comportado de otra manera, no habríamos acabado tan mal. Pero claro, como él pretende ser un hombretón, hasta el último momento, tiene que demostrarlo. Que se esfuerce tanto sólo significa una cosa, que incluso él, se da cuenta de lo que no es. Lástima. Precisamente su atractivo reside en su fragilidad, en su manera de vivir las cosas. Es como si siempre fuese la primera vez de cualquier evento, o la última. No comprendo qué le hizo cambiar. Pudieron ser sus amigos. La verdad, nunca me cayeron bien, pero tampoco intuí que fuesen una amenaza. Pudo ser lo monótono de nuestra relación. Le aburría. No se esforzaba en hacernos felices. Se olvidaba de las fechas importantes, los regalos cada vez eran menos originales y más baratos, las citas románticas desaparecieron. Qué pena. Cuando un tío sabe que va a mojar seguro, deja de currárselo. Quizá ya no me encontraba atractiva. Aunque si lo pienso, es posible. En los últimos meses he cogido un par de kilos. Las tetas ya no me miran hacia arriba, mi culo ha perdido firmeza, están las varices, mi nariz, mis dientes, el no depilarme… Claro, que para qué me voy a depilar si no me quiere sacar de casa. Y para colmo, tenía la osadía de pedirme que lo hiciese sólo para él. Con el coñazo que es. Pero vamos, como el Sr. Peloenpecho no sabe lo que es la cera, pasarse la maquinilla por todo el cuerpo o hacer acopio de paciencia y coger las pinzas, te lo dice de lo más convencido. Y yo me pregunto, ¿para qué? ¿Para él? ¿Él se afeita para mí? Resulta triste, como si al acostumbrarte a alguien, de pronto, se volviese invisible. Se esfumase. Ya no fuese relevante. Te dejan de interesar sus días, sus miedos, sus entresijos, sus ocurrencias y pasa a molestar. Así de simple. Una sombra con la que compartes un espacio, un tiempo. Come, duerme, ve la tele y se encierra en el baño. Alguien que por las noches te busca para calmar su soledad.

Tal vez si me hubiese comportado de otra manera, no hubiésemos acabado tan mal.

Entrega del VIII Premio de Pintura Casinos de Tenerife


Recibiendo el primer premio
de mano de Maribel Nazco y Severo Acosta.
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El cuadro, la modelo y el pintor.

PS: Por fin llega la foto. Gracias, Nuria. Como bien dices, más vale tarde...

6 de noviembre de 2009

La inauguración




Elisa Falcón, yo y Tomás Lluna.

Siempre hay cosas que se escapan a nuestras manos de simples mortales. Ayer fue la inauguración oficial de La ciudad invisible en BOCA RATON. Por políticas de empresa, sólo pude invitar a un número determinado de personas, y viendo lo visto, hubiese podido invitar a más.

Es inevitable que algunas cosas fallen, y pese a no tener la cantidad de público esperado, y los catálogos nos los entregasen en unas condiciones un tanto lamentables (¿Ahora las imprentas no saben cortar papel? ¿No saben doblar una portada?), siento que fue un acto cercano, casi íntimo.

Vinieron mis mejores amigos, los que me apoyan y dan ánimos para que siga en este mundillo. Y Elisa, una vez más, hizo magia con sus palabras. No leyó el texto que escribió con motivo de esta exposición, como en todas las inauguraciones atrás en las que hemos colaborado, en esta ocasión, hizo una presentación breve, llena de cariño y sentimiento, un regalo que le agradezco de todo corazón, porque me conmovió de pies a cabeza. Gracias, Elisa.

Hoy, de 17 a 20.30 h. estaré en la sala, en la que será mi segunda "inauguración" de la muestra.
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La ciudad invisible, por Elisa Falcón


"La ciudad parece estar consumiéndose poco a poco,
pero sin descanso, a pesar de que sigue aquí."

“El país de las últimas cosas”
Paul Auster.


La vida es un viaje distinto para cada uno de nosotros que, paradójica e indefectiblemente, nos conducirá a todos a un idéntico e irremediable final. Supongo que, por eso, lo lógico, lo importante, es concentrarse en el recorrido. Otra cosa distinta es que, en el transcurso del éxodo personal, se transiten múltiples caminos que, como fragmentos de un total, como piezas de un puzle o eslabones de una cadena, van componiendo el devenir de cada existencia. Pero, cada tramo del peregrinaje –también, como cada eslabón–, puede ser finito, concluso, puede completarse y tener sentido en sí mismo (su propio comienzo y final), dentro de una misma y única singladura vital. Cuando conocí a Joaquín Artime, hace ahora exactamente dos años, empezaba a forjar uno de los aros de su cadeneta, que ahora cierra.

Este viaje se inicia, curiosamente, no con una partida, sino con un regreso: el de Joaquín a la Isla después de un periodo de estudio en el exterior, del que vuelve con algunas ideas e inquietudes nuevas en el equipaje: entre ellas, la posibilidad de haber encontrado su lugar en el mundo –el del arte– y su función en el entramado –crear–.

En su periplo por nuevos territorios, entra en contacto con personas, situaciones y experiencias reales que enriquecen su temática y refuerzan su proyecto profesional. Pero tiene, además, la ocasión de ir engrosando la colección de imágenes que compone su álbum interior, de incorporar referentes imaginados, ensoñados, inventados, perseguidos, que, probablemente, no hubiesen tenido la misma naturaleza de haber permanecido él siempre aquí; son esos elementos, necesariamente propios, con los que un artista suele apuntalar su trabajo, casi tanto (a veces más) como con la propia realidad. Con esta mescolanza de lo llevado y lo traído, en el horizonte de su paisaje íntimo se va definiendo una ciudad que, pese a tener el nombre concreto de un sitio real (Úbeda), no es ningún lugar que conozcamos, ningún lugar que conozca Joaquín; ningún espacio físico, quiero decir, aunque sí un escenario posible, porque él lo ha creado. A pesar de lo preciso de las imágenes que la definen, de la sorprendente solidez de las obras paridas a la luz de ese sol imaginario, esta primera serie no emanará, todavía, la seguridad, la madurez y la consciencia de sí misma que hay en la ciudad invisible a la que hoy arribamos, de su mano.

La epopeya empieza a escribirse, pues, en una estación con nombre propio, lo que la conecta directamente con la realidad. Tomando esa realidad y su representación como referente esencial, como preocupación primera, el resultado de “Úbeda” es una pintura reconocible, precisa, consistente aunque delicada, obstinada en cuestiones como la materia, preocupada por la esencia primaria de la que están hechas las cosas verdaderas, pero marcada por la melancólica búsqueda de una respuesta, por la necesidad de una afirmación, romántica, poética, que indaga en la infancia, en el amor, en el espejo, tratando de dar con la solución a una identidad en proceso de crecimiento, de maduración.

Después de un tiempo –en el que se revisa y se reinventa lo aprendido, en el que se revisita el pasado–, el tren alcanza una parada que es un lugar en ninguna parte, que no podemos ver, ni reconocer, que no encontraremos. Ni siquiera tiene sentido buscar en los cuadros, en la pintura, un referente concreto al que aferrarnos, porque ese lugar ya es la pintura misma y las imágenes son casi la excusa necesaria para concretarla. Conceptualmente, la ciudad invisible es la afirmación de quien ha comprendido que el arte es un lenguaje que se explica a sí mismo, autosuficiente, libre. Una realidad paralela a la realidad. Como hicieran los maestros del Cubismo un siglo atrás, el artista se concentra en los elementos que constituyen el arte, en sus parámetros propios, en sus propias reglas, que no son las del mundo real aunque puedan encontrar en él la base para su sustento, la imagen de partida y, por supuesto, el destino final, pues en él habita el espectador. La idea de fondo es aparentemente compleja y, sin embargo, se resume de una manera bastante simple y esencial: partiendo de una pintura mucho más “realista” pero que representaba conceptos mucho más inconsistentes, el artista llega a una pintura mucho más fragmentada pero que plasma ideas mucho más seguras, procesos mucho más resueltos.

Hasta la orilla de la ciudad invisible (pues esta ciudad, sin duda, tiene mar), las olas han arrastrado el bagaje de las experiencias anteriores, del camino de indagación necesaria que ha traído al pintor hasta sus costas. A pesar de su juventud, la constancia en el trabajo, la perseverancia, la tenacidad, le han hecho aprender, hace tiempo, que no sirve renegar de lo pasado, desentenderse, abdicar. Que el aprendizaje es un proceso continuo, que el crecimiento nunca se detiene, que el reciclaje y la reinvención son armas a favor del creador. Todo trabaja para hacer funcionar la misma maquinaria: cada etapa, cada cuadro, cada pincelada, es un diente de cada rueda que gira en el engranaje y, por eso, “Úbeda” está, todavía, en los cimientos de esta nueva ciudad. Está en la espera paciente de quien se asoma a la ventana y aguarda, en la paz absorta de quien se concentra y crea, en su silencioso homenaje a los ausentes. Pero, ni siquiera en las obras más próximas a la estética de aquella primera colección, los personajes parecen estar ya en ese estado de permanente y serena expectación, suspendidos, ensimismados. Los niños que pueblan esta nueva ciudad no son recuerdos de la infancia, del pasado, sino habitantes del mañana. Hay una clara determinación de movimiento, una certidumbre de realización, una firme autoconsciencia, en su mirada analítica, en su juguetona manipulación del otro, en su firme proyección de futuro. Estos niños no miran más hacia adentro, sino hacia adelante.

Los abismos a los que se asoman estos personajes no son interiores, sino que se plantean como retos a superar, como obstáculos que vencer o tentaciones a las que sucumbir voluntaria y decididamente para continuar evolucionando. No parecen tener miedo de caer, sino ganas de saltar, de aventurarse; parecen preguntarse qué pasaría si se arrojasen a la sima que media entre ellos y ése telón abstracto, geométrico, que enmarca su pregunta. En esta nueva ciudad queda poco lugar para las esperas. Sus habitantes no están extáticos porque anhelen algo que tenga que venir de fuera, sino que se hallan en la antesala de una resolución, de una acción, que procede de ellos mismos.

Siempre hubo en el trabajo de este artista un evidente interés por el tema de la descomposición, por la fragmentación. Pero, si en el pasado esa preocupación atañía, fundamentalmente, a la realidad y su proceso de construcción, a la imagen como materia, ahora la conquista se ha extendido a la propia pintura, a la pincelada: la apariencia borrosa, desenfocada, posible en una ejecución casi fotográfica, es hoy por hoy puro puntillismo, segmentación puramente pictórica, imposible en un plano estrictamente real pero no en el contexto independiente de la pintura. Y es una conquista factible porque procede de la inicial, genérica, primaria idea: de la idea que se tiene de la imagen de la realidad. Lo que de nuevo se nos antojaría un trabalenguas sin sentido (palabras rebuscadas, pensamientos complejos, para justificar que esto sea un ensayo sobre el arte) es, en verdad, la explicación de la naturaleza misma de la abstracción, ese lenguaje que tan a menudo se nos atraganta y que consiste, simplemente, en sintetizar, en extraer, en reducir la realidad a su esencia (forma, color, luz, movimiento), para, luego, con el jugo obtenido, recomponerla. Pero hablamos de un proceso que es, lógicamente, mental, de un trabajo que va de la materia al intelecto y, de allí, otra vez a la materia; y esa materia es, en este último paso, no el objeto del que se partió –el modelo–, sino materia pictórica: pigmentos y aglutinante. Nueva materia, por tanto. Nuevo objeto. Una nueva realidad, la artística.

La marea procedente del ficticio “mar de olivos sedientos” en el que reposaba “Úbeda” trae, también, hasta este puerto, dos ingredientes que son una constante en la obra de Artime, así como en los pequeños relatos que acompañan siempre su producción pictórica: el voyeurismo y el misterio. Pero, como todo en esta ciudad invisible, hasta lo críptico se torna endiabladamente más encriptado y la realidad –necesariamente distorsionada por la mirada subjetiva del pintor– se percibe aun más difícilmente a través de rendijas, de huecos en la pared, de mirillas, de ojos que se ocultan detrás de espejos y de espejos hechos de trozos; de perspectivas imposibles que no nos dejarán saber nunca, del todo, qué lugar ocupamos, como espectadores, en este universo desestructurado pero perfectamente ordenado, construido, coherente y tenaz. A su manera, cubista; personalmente abstracto.

“La ciudad invisible” es el más real y consistente de todos los mundos inventados. Ha salido de su caverna interior a la reveladora y cálida luz solar del feliz mundo de las ideas. Es una meta alcanzada que ya empieza a consumirse para dejar paso al porvenir. Y, como la resolución definitiva de un complejo problema matemático, como un axioma, permanecerá siempre inalterable; pero eternamente inexplicable, perpetuamente inasible.
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Elisa Falcón

2 de noviembre de 2009

La ciudad invisible

Este viernes 6 de Noviembre abre las puertas en BOCA RATON (Pérez Galdós, 25. Santa Cruz de Tenerife) mi individual La ciudad invisible.

Ese mismo viernes estaré en horario de tarde para recibir a los visitantes. Anímense y vayan a verla.
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La muestra permanecerá abierta hasta el 30 de Noviembre, de lunes a viernes con un horario de 10.00 a 13.30 h. y de 17.00 a 20.30 h. Y los sábados de 10.00 a 13.00 h.

VIII Premio de Pintura Casinos de Tenerife

Este viernes 6 de Noviembre a las 21 h. se inaugura en el Casino de Tenerife (Hotel Mencey. Rambla Santa Cruz, 105. Santa Cruz de Tenerife) la exposición con las obras ganadoras y seleccionadas del VIII Premio de Pintura Casinos de Tenerife, donde he recibido el primer premio.

La muestra permanecerá abierta hasta el 9 de Diciembre, de lunes a domingo con un horario de 21.00 a 03.00 h.
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Les animo a que acudan primero a mi individual, La ciudad invisible, donde estaré toda la tarde hasta las 20.30 h., para luego empatar e ir a la inauguración del casino. Les espero.

1 de noviembre de 2009

28 de octubre de 2009

Amarillo, Laura Escuela

Una tarde de verano, una joven promesa de las letras canarias se coló en mi taller, quería comprobar lo que allí pasaba mientras el pintor le daba al pincel. Como estaba en mi mano satisfacer su curiosidad, accedí, pero con dos condiciones. La primera fue que me sacase fotos, quería sentirme espiado, ser el objeto de interés en vez del voyeur. La segunda, que si se le ocurría escribir algo, lo hiciese. Hoy llega ese poema.
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A Joaquín
un amarillo a ti debido.

En tus manos residen todos los amaneceres
las luces se congregan
se definen
en un crepitar de sombras blancas
que aletean alrededor de tus dedos
de tu pendular sabio sobre el aire
de la brisa que te llora tantas veces

Las azoteas reclaman tu amarillo
para poder secar sus colores
asciendes en acuarelas hasta descubrirte
tan pálido a veces
tan ajeno
y desciendes
como una ofrenda a la vida
te despliegas en precisión y abismo
en canto y alas

La serenidad entonces se vuelca
significado y significante
quiero alquilarme la vista para verte
sin párpados que me arrojen una pincelada más acá
de tus movimientos de abeja
sino exacta y silenciosa
justo detrás de ti
a punto de salir a escena
para llorar a gritos
para agradecer la sangre que nos recorre
y el tiempo que nos va hiriendo
con su puñal de hormigas

Y me diluiría aquí
entera
apenas aquí
tan juntos
más lejos que nunca
tras los segundos de lo que antes de ti fuera
un simple lienzo

Laura Escuela

27 de octubre de 2009

Encarneviva

El viernes 23 de Octubre salió en la sección Isla retrato de La Opinión la siguiente imagen y el siguiente texto del siempre efectivo y sugerente Encarneviva.
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"En una época en la que los proyectores de diapositivas han facilitado la labor de la pintura, Joaquín Artime toma el camino complicado, trabaja cada pincelada, define cada color, dibuja el alma del retratado. Joaquín ha ganado todos los premios habidos y por haber, el último, de momento, el VIII Premio de Pintura Casinos de Tenerife."


Menudo regalo me has hecho, Esteban. Muchísimas Gracias.

26 de octubre de 2009

25 de octubre de 2009

La web - Currículum

En Currículum, con una foto sacada por Encarneviva, muestro cuál ha sido mi formación y cuál es mi trayectoria artística. Los premios que salen en verde son enlaces que nos conducirán al cuadro ganador.

24 de octubre de 2009

La web - Bibliografía

En Bibliografía nos encontraremos con un listado de prensa y catálogos en los que he salido. Cuando un título aparece en verde, nos hallamos ante un enlace, si lo pinchamos, un pdf se abrirá con el documento en cuestión.

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23 de octubre de 2009

La web - Obra

En Obra se podrán visitar las distintas series que he realizado, desde "ÚBEDA, de cerros y otros lugares" a "La identidad invisible". Éstas aparecerán a la izquierda en un verde claro, cuando se pase con el cursor por encima, adquirirán un verde de mayor intensidad.
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Cada vez que se pinche sobre una serie saldrá un texto en relación a ella (salvo en Murales, que no tiene). Una vez leído (si se tiene el gusto de hacerlo), se podrá clickar sobre los cuadraditos que están a la derecha (al pasar por encima resaltarán en un color más vivo) para disfrutar de las pinturas.
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Todos los cuadros tienen su ficha técnica justo a continuación de la imagen. Microrrelato (lo último en verde) es un enlace que nos llevará a un pdf donde podremos seguir viendo la pintura y, además, leeremos el microrrelato asociado a ella.
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22 de octubre de 2009

La web - Calendario

En Calendario se podrá comprobar la información de las exposiciones que haya en el mes (esperemos que no se quede nunca vacío). En él podrán ver el tipo de exposición (individual o colectiva), el lugar y, sobretodo, el tiempo que parmenecerá abierta, con su horario y dirección.
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18 de octubre de 2009

VIII Premio de Pintura Casinos de Tenerife

Ya se ha hecho público el fallo del jurado del VIII Premio de Pintura Casinos de Tenerife y (yo ya lo flipo a muerte) he recibido el primer premio.

Además de la recompensa económica, el premio consiste en hacer una exposición individual en el Casino de Santa Cruz.

La exposión se inaugurará a principios de Noviembre. Avisaré con tiempo.

Los ganadores y seleccionados se pueden ver en el siguiente enlace:

http://www.casinostenerife.com/indexM.php

7 de octubre de 2009

XVIII Certamen Regional de Pintura Arona 09

Este viernes 9 de Octubre se inaugura en el Centro Cultural de Los Cristianos (Plaza El Pescador, 1. Arona) la exposición con todas las obras del XVIII Certamen Regional de Pintura Arona 09.

La muestra permanecerá abierta hasta el 29 de Octubre, de lunes a viernes con un horario de 08.00 a 22.00 h. y los sábados de 09.00 a 15.00 h.

26 de septiembre de 2009

XVIII Certamen Regional de Pintura Arona 09



El cuadro ganador Perro con anciana de Daniel Jordán.



Yo con Brigitte Fassin, que ganó el 2º accésit con su obra La asamblea.

25 de septiembre de 2009

XVIII Certamen Regional de Pintura Arona 09

Hoy viernes 25 de Septiembre a las 19:00 h. se inaugura en el Ayuntamiento de Arona (Plaza del Cristo, 1) la exposición con las obras premiadas y seleccionadas del XVIII Certamen Regional de Pintura Arona 09, donde yo he sido seleccionado.

La muestra permanecerá abierta hasta el 5 de Octubre, de lunes a viernes con un horario de 9:00 a 14:00 h.

La obra ganadora es de mi amigo Daniel Jordán. ¡FELICIDADES, DANI!

Segundo Premio - XXII Premio de Pintura y Escultura "Óscar Domínguez"

Hoy me he enterado por un amigo (Gracias, Dani) que la Fiesta del Arte se retrasó a este martes 22 de Septiembre y con ella el fallo del jurado del XXII Premio de Pintura y Escultura "Óscar Domínguez". Yo que pensaba que no había nada que hacer, he recibido el segundo premio.
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Sex pópuli
Joaquín Artime © 2008
Acrílico sobre lienzo.
81 x 116 cm.
Colección Ayuntamiento de Tacoronte.
Buenos pensamientos
Cuando descubres el sexo, no piensas en otra cosa. Bueno, sí, que en ocasiones los demás puedan leerte el pensamiento.

10 de septiembre de 2009

La Biennale di Venezia


El viaje no comenzó el 3 de septiembre de 2009, ese sólo me llevaría a un lugar concreto que luego se convertiría en otra cosa, el verdadero viaje comenzó hace ya unos meses, casi a principios de año, cuando, una tarde, navegando por la red, descubro que existe La Muestra de Artistas Jóvenes Plácido Fleitas, una bienal organizada por la concejalía de juventud del Ayuntamiento de Telde.
No llevo mucho tiempo trabajando, dedicándome a esto que muchos llaman arte y yo no sé cómo nombrar, pero en mi corta experiencia, nunca había visto un concurso de características similares (probablemente por eso, porque no llevo mucho tiempo). Me pareció tan llamativo toparme con un certamen (que ni siquiera alardea de llamarse así, porque no lo pretende, sólo persigue dar visibilidad a jóvenes creadores) en el que no hay jerarquías, sino un encuentro, no se selecciona una obra, sino una trayectoria, y no hay una recompensa económica, sino formativa, que temí que hubiese gato encerrado. Me resultaba extraño, casi utópico. No hacía falta sopesar nada, en seguida mandé el dossier. De entre todas las solicitudes que recogieron, el jurado, con unos miembros de gran relevancia en el mundo artístico y cultural de Gran Canaria, seleccionó a cinco artistas (Davinia Jiménez Gopar, Tarha Erena Sarmiento López, Joaquín Artime, Yaiza María Domínguez Jiménez y Antonio M. Cruz Afonso), entre los que tuve la suerte de encontrarme.

El idilio sólo había empezado. Además de la obra elegida para hacer una exposición colectiva, en los días previos a la inauguración, los jóvenes premiados y el público interesado pudimos acudir a unas jornadas de arte que ampliaron nuestros conocimientos y profesionalizaron nuestra actividad. Tener la oportunidad de charlar con personas como Federico Castro, Octavio Cardoso, Pepe Medina, Daniel Montesdeoca y Ana Beltrá, no fue sólo un placer, sino un acontecimiento didáctico. Los temas que tratamos (las formas de proceder, la comunicación, la educación y la reeducación, la conservación, el montaje de exposiciones y cómo no, las vías de escape en tiempos de crisis), fueron variopintos y acertados. Logramos obtener respuesta a muchas preguntas sin contestar y dimos luz a zonas que permanecían en sombras.

Coronarlo todo con una exposición de nuestras obras (con su correspondiente catálogo) en un lugar tan bonito como es la sala de San Pedro Mártir, fue un sueño.

Claro que como en todo, también se cometieron errores, y aunque no son intencionados, creo a bien que es justo mencionarlos, con el ánimo de hacer una crítica constructiva. Es habitual que en actos como estos, la organización se descontrole un poco. Por ejemplo, un fallo fue dejar el montaje de la exposición para el último día, nos vimos apurados, terminando de montar justo antes de abrir las puertas, y eso acarreó un poco de tensión y mal rollo (porque algunos artistas no tienen conciencia de grupo, y nada más montar su parte, desaparecieron. Era paradójico ver a la gente de fuera totalmente involucrada y los que deberían estar interesados como oyendo llover. Claro que de eso no tiene culpa nadie). Para las próximas jornadas sería conveniente empezar justo por ahí, por el montaje, para luego continuar tranquilos, sin agobios.

El otro desacierto, el más grave, fue que nos cambiasen la exposición de lugar a pocos días de haberse inaugurado. Yo comprendo que los errores burocráticos se dan, y si se encuentran soluciones no hay motivo para que se conviertan en problemas. Sin embargo, los responsables cometieron un despiste: se olvidaron de comunicárnoslo. Personalmente, tengo mis reticencias a que manipulen mi obra sin consentimiento (aunque con la gente de Telde esto no me preocupa, me han demostrado ser cuidadosos, y el que las obras no sufrieran ningún desperfecto así lo avala). Ahora, que nos tuviésemos que enterar por terceras personas…, eso no fue tan amable.

Como bien he dicho, ésta es una crítica constructiva que comunico con el único ánimo de hacerles optimar, para que la próxima vez sea aún mejor.
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En cuanto a las cosas a destacar, para mí, que venía de otra isla, fue substancial sentirme acogido y arropado por la gente de Telde, al igual que tener la oportunidad de re-conocer (porque ya había tropezado con ella en otras ocasiones) a Davinia, la artista por la que apuesto, la persona a quien aprecio.

Cuando las jornadas terminaron, volví a casa con la mente y los ánimos renovados. Meses después, ya en Septiembre, volvimos a coincidir todos, incluso algunos más. Venían Tono y Felo (CNFSN+), quienes no pudieron ir a las jornadas y a los que yo conocía por haber acudido a un curso de graffiti que ellos impartían; y Neli, una chica que se unía a la aventura. Liderados por Alejandro (no sé cómo calificarlo, ¿tío cojonudo de la concejalía valdrá?), el mejor guía que hubiésemos podido desear.

Con los billetes, los traslados aeropuerto-hotel, la estancia y las entradas a la bienal pagados, tuvimos seis días para visitar la ciudad y la oferta cultural que nos ofrecía. Y no desperdiciamos ni un minuto. Vimos todo lo que pudimos: arte, pabellones, calles estrechas, canales, galerías, más obras, más canales, y un ambiente fantástico, poético, casi delirante, de ensueño, tan irreal que a veces tenía la sensación de estar en un escenario de cartón-piedra, y aún así, no perdía magia.

Yo había estado en Venecia con anterioridad, hace ya unos siete años, pero no la conocía como esta vez tuve la oportunidad de conocerla. Una ciudad rebosante de cultura, vida y mentes en ebullición. Sin duda, lo más importante del premio no fue la oportunidad de ver la Biennale di Venezia, porque el arte también está en crisis; lo fundamental, el acierto, fue enviarnos a cinco jóvenes, cinco cabezas con ideas distintas; porque si me quedo con algo, no son los días, corriendo como locos para ver hasta el último rincón, la última sala; me quedo con las noches, en las que el diálogo y el debate estaban servidos. Y sí, ahí es donde de verdad uno aprende y saca cosas en claro. Ese fue el gran premio, la esencia del encuentro en un marco inmejorable.

Y una vez más, volví a casa, a mi taller, con las energías renovadas, con ganas de hacer cosas diferentes, de abordar nuevos lenguajes, de poner en práctica lo aprendido, de experimentar, de jugar y de ser más certero; porque en mi camino he entendido que los éxitos son relativamente importantes, pero es de los errores de donde se aprende. Y no quiero quedarme hueco, quiero hablar, quiero contar cosas. Quizá mi léxico no sea novedoso, ni especialmente imaginativo, con todo, siento que es auténtico, que trata cosas relevantes.

Así termina la travesía, con nuevos amigos, nuevas ideas, y una visión mejor enfocada. ¿He cambiado? Por supuesto, todo nos altera, modifica nuestras superficies hasta calar en el interior. Tal vez todavía no se vea, pero está ahí.



Felo, yo, Tahra, Negüel, Alejandro, Davinia, Tono y Yaiza.

8 de septiembre de 2009

XI Premio Regional Arte Isora

Este sábado 12 de Septiembre a las 18.00 h. se inaugura en el Centro Cultural de Guía de Isora la exposición con las obras ganadoras y seleccionadas del XI Premio Regional Arte Isora. En mi caso, he sido seleccionado.
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La muestra permanecerá abierta hasta el 30 de Septiembre, de lunes a sábado con un horario de 18.00 a 21.00 h. Y los festivos de 11.00 a 13.00 h.

2 de septiembre de 2009

XXII Premio de Pintura y Escultura "Óscar Domínguez"

Este viernes 4 de Septiembre a las 20.00 h. se inaugura en la Casa de la Cultura y Hogar Taifa de Tacoronte (junto a la Plaza del Cristo) la exposición con las obras del XXII Premio de Pintura y Escultura "Óscar Domínguez."
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La muestra permanecerá abierta hasta el 27 de Septiembre, de lunes a sábado con un horario de 17.00 a 20.30 h. Y los domingos 20 y 27 de 10.00 a 20.00 h.

El fallo del jurado se hará público el 18 de Septiembre a las 22.00 h. en la Fiesta del Arte.

21 de julio de 2009

Cruzarte 09

Este viernes 24 de Julio a las 20.30 h. se hará público el fallo del jurado y se procederá a entregar los premios Cruzarte 09 en el Castillo San Felipe (Paseo Luis Lavaggi, 12. Puerto de la Cruz). Una vez finalice el acto, se inaugurará la exposición, se presentará el catálogo de las obras ganadoras de la edición anterior (donde yo recibí el primer premio) y se proyectarán los cortos y las videocreaciones ganadoras de esta XVI edición.
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La muestra permanecerá abierta hasta el 8 de Agosto, de martes a sábado con un horario de 11.00 a 13.00h. y de 17.00 a 20.00 h.

20 de julio de 2009

Miembro del Jurado

Como el año pasado resulté ganador del V Certamen de Pintura Dimas Coello 2008, han querido contar conmigo como miembro del jurado de esta edición 2009.
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La verdad es que llevaba años deseando ver qué sucedía al otro lado de un concurso, no como participante, sino como persona invitada que delibera sobre qué es merecedor y qué no. Durante todos estos años he visto muchos concursos. A veces mi criterio coincidía con la obra elegida como ganadora, otras discrepaba por completo, y algunas pocas, resultaba ser yo el ganador (y en esos casos, prefería no darle demasiadas vueltas, ni para bien, ni para mal, me limitaba a disfrutar el momento).
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Al principio, cuando no me seleccionaban o no ganaba algo, me sentía desinflado. Veía como obras que, a mis ojos, eran malas (seamos claros), se llevaban premios cuantiosos y de reconocida trayectoria, y obras buenas se iban de manos vacías. La suerte, me decía, es un factor fundamental. Y en cierta manera lo es. Todo depende de un millar de factores. Depende de los miembros del jurado, de su gusto estético, del sistema de votación, de los puntos concedidos, de las obras expuestas, de que ningún cuadro se parezca al tuyo (porque la gente se copia de forma descaradísima, y como víctima que he sido y soy, he de decir que cada día lo veo con mayor frecuencia) o se desligue de los demás por una cuestión casual, es decir, si en una cesta de manzanas la mayoría que se meten son rojas, es evidente que la verde destacará sobre las demás (y no, no pretendo ser Ana Botella).
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Esto ni es injusto, ni es errático, es puro azar. Ganar un concurso no sólo depende de la calidad de una obra (aunque debiera ser así), depende de que los planetas se alineen a tu favor. De que un grupo de personas que no se conocen, se pongan de acuerdo para conceder uno, dos o tres premios, según la ocasión. Y si ya es difícil que se pongan de acuerdo los miembros de una misma familia, sólo hay que imaginar.
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Con el tiempo aprendí que mis obras no eran mejores o peores por ganar un concurso o no. Y cuando me comenzó a dar igual, empezaron a caer los premios. Paradojas de la vida. Hoy por hoy, para mí, ser seleccionado y exponer, es un gran privilegio. Lo demás es un plus, no lo vamos a negar, pero no me quita el sueño.
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En cuanto a mi experiencia como jurado, ha sido positiva, pero una de tantas posibles. Podría haber ido mejor, o peor. Se votó y luego se deliberó un poco sobre lo que había salido. Hay quien no tiene claro cuál es su criterio y se deja llevar por lo que dicen los demás. Tal vez porque les da un poco igual a quién y cómo. Hay quien trata de imponer su criterio a toda costa y se cruza de brazos esperando que el otro ceda. Se discute sobre qué es pintura. Y sí, hay muchas diferencias al hacer la puesta en común. Al final gana lo más votado. De lo que yo voté (En un ataque de justicia di mi voto a uno que me copia/me ha copiado, porque no había nada mejor, y cosas de la vida, nadie más lo votó), sólo salió un premiado, y muy de rebote. ¿Es injusto? No, es democracia.
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PD: La entrega de premios y la inauguración de la exposición será este jueves 23 de Julio a las 19.00 h. en el Ayuntamiento Viejo de Candelaria. Mis felicitaciones a los ganadores.

13 de julio de 2009

Recordamos cómo era "La Identidad Invisible"

La réplica
Joaquín Artime © 2009
Óleo sobre lienzo.
100 x 153,8 cm.
La réplica
Maquilló su existencia, y la réplica vio la luz antes que la original.

12 de julio de 2009

La Identidad Invisible, por Elisa Falcón

Este mes, la revista Hoy&Today publica una crítica de Elisa Falcón sobre La Identidad Invisible (pág 26-27)

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Reflexionar sobre la identidad no es tarea fácil ni, a menudo, agradable. Cuando el análisis se hace acerca de una idiosincrasia colectiva (la de género, por ejemplo) podría parecer que la dificultad se atenuase. Por lo general, siempre hay una frase hecha, un lugar común o un tópico al que acudir para etiquetar al grupo. Pero, aunque fácil, ese sería un discurso vago, precocinado. Una falsa cavilación sobre una personalidad no menos impostada.

La identidad invisible, propuesta ganadora de la convocatoria de Proyectos Expositivos 2009 de la Fundación Canaria Mapfre Guanarteme, nos enfrenta a la espinosa labor de reconocer qué hay de esencial en la mujer en el siglo XXI, aparentemente liberada de la ancestral tiranía de lo masculino, pero sometida, en realidad, a los dictámenes de la moda, a la imagen estereotípica de la publicidad y los medios de masas, y esclava de nuevas dictaduras.

Este grupo de creadores (integrado por cuatro jóvenes artistas salidos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna) ofrece sus puntos de vista sin eludir la perspectiva más incómoda, y aborda la cuestión de una forma que es, a veces, cruda o distante y que, otras veces, está cargada de emotividad o misterio.

Joaquín Artime recupera al flâneur impresionista que espía, por el hueco de la cerradura, a la mujer en el ámbito de lo cotidiano. Con inquietantes encuadres que rememoran el descubrimiento de las posibilidades del lenguaje fotográfico, muestra protagonistas que, lo mismo que las de Degas, son sorprendidas por el ojo del mirón en escenas de baño, dormitorio o cocina. La notable diferencia es que estas no son mujeres inconscientes, que ignoran que son observadas; o que, sabiéndolo, se resignan sumisamente a ser objeto de la contemplación impúdica del varón. Muy al contrario, conocedoras de que siempre puede haber alguien mirando, no sólo no les importa, sino que -pese a su apariencia impertérrita e indiferente- disfrutan perversamente de ser dueñas de un mundo interior en el que ni el más avezado voyeur podría penetrar jamás.

Manuel Utrera es el detective apostado en la esquina, el vecino curioso que mira a través de las ventanas cuando saca la basura, imaginando lo que pasa en el interior. Pero, he aquí que, por arte del arte, las sólidas paredes, las turbias cortinas, se vuelven de translúcido papel, y la intimidad (al menos en apariencia) es violada con la inocencia de un juego de niños. Tristemente, la incógnita nunca quedará resuelta. Las habitantes de ese mundo impersonal aunque colorista, oscuro aunque artificialmente iluminado, se aparecen apenas como sombras chinescas, desprovistas de rasgos y, por tanto, de identidad. Sólo sus siluetas inequívocas y la inequívoca función que desempeñan permiten atisbar quiénes son o, más bien, lo que son: autómatas sin esencia, engullidas por la reiteración de los ritos domésticos y por el peso abrumador de la colectividad.

Los sencillos rituales cotidianos le sirven también a Esther Dellaventura para identificar la identidad femenina, pero no como sinónimos de alienación, sino como una sublimación de las pequeñas intimidades que nos hacen diferentes de los demás. La esencia de la mujer es retratada a través de sus posesiones más comunes y queridas (el viejo utilitario, el modesto mobiliario del comedor familiar); es captada en corrientes y tiernas escenas de domingo, en compañía de los seres queridos. Sin complejos ni prejuicios, emplea labores, como el bordado o el patchwork, que el feminismo más recalcitrante asociaría al papel sumiso de la mujer, ya que eran transmitidas (como en este caso) siempre y sólo de madres a hijas. Pero esta mujer contemporánea, liberada de falsas poses de modernidad, reinventa su herencia para hablar de sí misma. Sus imágenes, dotadas de un cierto carácter de ensoñación, originales e imprecisas, poseen la extraña apariencia de lo realista mágico.

Mucho menos amable, mucho más descarnada y directa, es la visión de Adriana Suárez, que afronta sin medias tintas la delicada cuestión de la mujer como objeto de deseo y satisfacción sexual. Sus protagonistas son iconos de la pornografía, mujeres siempre dispuestas, complacientes, sin voluntad y sin límites; la perfecta encarnación estereotipada de las fantasías de otro estereotipo, el del macho dominante. Ignorantes de dónde reside su verdadero atractivo, asumen que son sólo aquello que les han hecho creer que las convierte en deseables, y se perpetúan en esa actitud sin cuestionarse si eso las hace felices. Mujeres sin espacio, excesivas, insaciables, ausentes, son la querida puta (como reza el título de una de las obras) que todo marido desearía tener de puertas hacia adentro. Dispuestas a dejarse sodomizar, literal y simbólicamente, nunca oponen resistencia, ni se cuestionan lo que quieren.

Valiente y honesta, La identidad invisible ha sabido aunar, sin chirridos y con una gran coherencia visual, proposiciones y lenguajes diversos, y nos hace mirar hacia aquello que la saturación y el poder de las imágenes en el mundo moderno nos impiden contemplar reflexivamente: la naturaleza disfrazada de la mujer, la esencia silenciada del individuo.
Elisa Falcón

11 de julio de 2009

La entrega de premios de Arona Joven

Los jóvenes premiados fuimos:


Tanja Sánchez (accésit de fotografía), Isaac Correa (accésit de pintura), Joel Jeray Trujillo (mejor obra de autor local), yo (ganador del certamen) y Guaya González (accésit de escultura).

10 de julio de 2009

Primer Premio - 2º Certamen Insular de Artes Plásticas Arona Joven

Hoy 10 de Julio a las 20.00 h. se ha hecho público el fallo del 2º Certamen Insular de Artes Plásticas Arona Joven y en él he ganado el primer premio. Aún me resulta increíble.
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La muerte de las musas
Joaquín Artime © 2007
Óleo sobre lienzo.
74 x 116 cm.
Colección Ayuntamiento de Arona.

El arte pendía de un hilo, y no dudó en cortarlo.

7 de julio de 2009

2º Certamen Insular de Artes Plásticas Arona Joven

Desde el 15 de Junio se puede ver en el Centro Cultural de Los Cristianos (Plaza El Pescador, 1. Arona) la exposición con las obras presentadas al 2º Certamen Insular de Artes Plásticas Arona Joven.
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La muestra permanecerá abierta hasta el 1o de Julio, de lunes a viernes con un horario de 08.00 a 22.00 h. y los sábados de 09.00 a 13.00 h.
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El 10 de Julio a las 20.00 h. se hará público el fallo del jurado y se procederá a entregar los premios de esta convocatoria en el Centro Cultural de Los Cristianos.
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2 de julio de 2009

Inauguración de Enrique Lite

El 2 de Julio a las 20.30 h. se inaugura en el Centro de Arte La Recova – Sala Anexa (antiguo Centro de Fotografía, junto al Teatro Guimerá. Santa Cruz de Tenerife) la exposición con las obras ganadoras y finalistas del XII Premio Nacional de Pintura Enrique Lite 08.
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Yo, Sabina Gau, María Luisa Hodgson y Severo Acosta.
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Los asistentes.
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Mi cuadro ganador, La espera.



El Segundo Premio, Mamá borracha, una obra de Iván Ferrer.

29 de junio de 2009

XII Premio Nacional de Pintura Enrique Lite 08

Este jueves 2 de Julio a las 20.30 h. se inaugura en el Centro de Arte La Recova – Sala Anexa (antiguo Centro de Fotografía, junto al Teatro Guimerá. Santa Cruz de Tenerife) la exposición con las obras finalistas del XII Premio Nacional de Pintura Enrique Lite 08 donde he recibido el primer premio.
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Junto a las obras de este año también se expondrán los cuadros que han ganado cada edición del premio desde el año 1999. El catálogo recogerá también todas esas obras.
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La muestra permanecerá abierta hasta el 18 de Julio, de lunes a sábado con un horario de 11.00 a 13.00h. y de 18.00 a 21.00 h.
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La espera
Joaquín Artime © 2008
Óleo sobre lienzo.
100 x 100 cm.
Colección Universidad de La Laguna.
El mundo en tus manos
El eco de sus palabras refluyó en mi cabeza. "El mundo está en tus manos". Lo había dicho con la mejor de las intenciones. Sin duda, desconocía la escabrosa verdad que se escondía tras una frase hecha.

27 de junio de 2009

Orden en la sala

Si las entradas bailan un vals, una bachata o un paso doble de vez en cuando, es porque todo ha de estar en su lugar. Ni antes, ni después. Justo donde deben.

25 de junio de 2009

XI Certamente de Pintura Ciudad de Gáldar - Premio Antonio Padrón

El jueves 25 de Junio a las 20 h. se inaugura en la Casa Cachazo y Verde Aguilar (C/Guillén Morales, 13. Gáldar. Las Palmas de Gran Canaria) el XI Certamen de Pintura Ciudad de Gáldar - Premio Antonio Padrón que recopila las obras premiadas y seleccionadas del concurso. En él he recibido el segundo premio ex aequo.
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La muestra permanecerá abierta hasta el 16 de Julio, todos los días por la mañana con un horario de 8.00 a 14.30 h. y los martes y jueves también de 18.00 a 21.00 h.
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Ítalo
Joaquín Artime © 2007
Óleo sobre lienzo.
89 x 146 cm.
Colección Ayuntamiento de Gáldar.

Descubrí quién era por todo lo que no dijo.

19 de junio de 2009

16º Premio de Pintura Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria

El viernes 19 de Junio se inaugura en el Museo Néstor (Pueblo Canario. Las Palmas de Gran Canaria) el 16º Premio de Pintura Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria que recopila la obra finalista (el primer premio se queda desierto) y los seleccionados del concurso. En él yo he sido seleccionado.
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La muestra permanecerá abierta hasta el 12 de Julio, de martes a sábado de 10 a 20 h. Domingos de 10.30 a 14 h. Entrada libre.

17 de junio de 2009

Mañana es otro día

Hasta aquí llega el repaso por mi trayectoria artística. Vaya, diría que se me ha hecho corto. A partir de ahora, todo lo que publique será de rigurosa actualidad (les recuerdo que las colectivas "La Identidad Invisible" y "Atrium08" siguen abiertas al público).
Sólo espero tener cosas suficientes que contar. Por un momento cierro los ojos y me digo que sí.

16 de junio de 2009

La inauguración

Aunque no fue mucha gente, la exposición quedó preciosa.

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ATRIUM 08

El viernes 5 de Junio de 2009 a las 20 h. se inaugura en la Fundación MAPFRE GUANARTEME (Edificio Cultural Ponce de León. Las Palmas) la exposición ATRIUM 08 3er. CERTAMEN DE ARTES PLASTICAS, que recopila las obras premiadas y seleccionadas en el Certamen (bienal).
La muestra permanecerá abierta hasta el 17 de Julio, de lunes a viernes con un horario de 10.00 a 13.00 h. y de 18.00 a 21.00 h.


14 de junio de 2009

No te vayas a dormir



El sueño de nadie
Joaquín Artime © 2008
Óleo sobre lienzo.
146 x 146 cm.
Colección particular.

Los sueños se la llevaron, y sola no supo volver.