12 de septiembre de 2017

déjame ver el cielo


déjame ver el cielo
Joaquín Artime © 2017
Tríptico fotográfico.
Edición de 3.
Impresión digital sobre papel de algodón.
69 x 130 cm.

29 de junio de 2017

MARICÓN

Carmelo Gabaldón fue inicialmente censurado por la Universitat Politècnica de Valencia con su intervención #SOYMARICÓN, ello subrayó la urgencia de activar muchas más propuestas que incluyesen el término como empoderamiento y grito de guerra. Al final, la Universidad rectificó ante la presión mediática, quizá comprendiendo lo que Gabaldón proponía: Apropiarse de este insulto para arrebatarle su capacidad hiriente, para neutralizarlo, ya que la palabra GAY ha dejado de representar a un colectivo agraviado por la homonorma.

En este sentido, cuando se me invita a realizar una intervención en Cocentaina con motivo de la celebración del orgullo de la localidad, decido seguir la línea de Carmelo y visibilizar este término. Esta es una de las primeras piezas que realizo donde dejo clara mi condición sexual: #SOYMARICÓN. Para ello construyo la palabra ‘maricón’ en mayúsculas escribiendo en su interior distintas tribus gays: twinks, nutrias, osos, pups, leathers, daddies, cachorros, locas, bakalas, lobos, chasers y un largo etcétera. En la búsqueda para completar este listado descubro que existe una web en la que introduciendo aspectos físicos un algoritmo ‘ayuda’ a ubicar a los usuarios gays dentro de una de estas ‘familias’. Me pregunto cuáles son los criterios de clasificación y si éstos son necesarios. Tal vez son consecuencia de una desvirtuación machista ahora que entre nosotros la plumofobia es cada vez más feroz y los hombres se hipermusculan en busca de otros hombres igual de musculados, igual de ‘masculinos’, igual de ‘discretos’ (como si todos ellos fuesen sinónimos).

MARICÓN se inserta en la fachada del Centre Cultural El Teular para ser leído al derecho, mientras las tribus que conforman cada una de las letras están escritas al revés, enunciando de esta manera un divorcio de sentidos, afectos y representatividades.

















MARICÓN
Joaquín Artime © 2017
Instalación en Centre Cultural El Teular. Cocentaina. Alicante.
Rotulador amarillo y rosa sobre cristal.
Medidas variables.

19 de junio de 2017

Papel Engomado nº 11 - La Ploma


Este miércoles 21 de Junio a las 19.00 h. dentro de la programación de Mostra la Ploma. Festival Internacional de cinema i cultura per la diversitat sexual, de gènere i familiar  se presentará el número 11 de Papel Engomado, "Good As You", dirigido por Carmelo Gabladón en el IVAMLab (IVAM C/ Guillem de Castro, 118. Valencia). La cajetilla de cigarros se convierte vehículo para reflexionar sobre el estereotipo gay. Participan los artistas Javi Moreno, Eduardo Hurtado, Pepe Miralles, Fernando Bayona, Alonso Mena, Joaquín Artime y el propio Carmelo Gabaldón. Como novedad, Jesús Alcaide ha escrito un texto para la ocasión. 

“El sistema ‘normativo’ dominante ha convertido el término ‘gay’ en una herramienta para capitalizar las identidades”. Qué hacer ahora que denominarse GAY referencia de manera inevitable a un imaginario deter¬minado en el que cuerpos perfectos son cultivados para el hedonismo. Dónde ubicarse cuando no cumples los parámetros dictados desde la “homonorma dominante”.

Ahora que ya no sirve de cobijo para lo diferente es hora de desestimarlo y empezar a buscar otros términos. Es este un intento por esca¬par de clasificaciones y contenedores estancos. Entre pliegues y dobleces se deslizan las propuestas de los artistas participantes que con un ejercicio escrito a 8 manos responden a esta interrogación. Una revisión del término ‘gay’ llena de dualidades, de inversiones y de aceras de enfrente.

Nos acompañarán en la presentación: Carmelo Gabaldón, Alonso Mena, Joaquín Artime y M Reme Silvestre.

Contamos además con una obra de radio de Eduardo Hurtado y se podrá conseguir una de las piezas que Javi Moreno diseñó para BURN PAPER BURN.

El equipo editorial de Papel Engomado lo conforman: Joaquín Artime, Estefanía Salas y M Reme Silvestre

12 de junio de 2017

BURN PAPER BURN


Este viernes 16 de Junio a las 19.00 h. en la galería SET Espai d’Art (C/ Plaza Miracle del mocadoret, 4. Valencia) se llevará a cabo un evento de Papel Engomado en torno a la figura de Javi Moreno. En este evento, se hablarán de los dos números de la revista-objeto en los que ha participado el artista alicantino, vinculados a su producción artística y a su última exposición individual, "Fucking John Constable", con la intención de ahondar en su trayectoria profesional y artística. El público asistente podrá llevarse una pieza limitada de Javi Moreno producida por Papel Engomado. Nos acompañarán Saúl Sellés y Carmelo Gabaldón, directores de los números 07 y 11 respectivamente.

"Fucking John Constable", la nueva exposición de Moreno, es fruto de la reflexión acerca de la reinterpretación del paisaje. Toma como punto de partida ese paisaje connotado, escenario donde sólo unos pocos entienden pulsionalmente lo que allí podría ocurrir, para hablar literalmente del amor romántico. Noción ésta que no sólo definía una estética, sino también una estructura habitable de afectos y miradas hacia ideales sublimes modernos. Pintura sobre cristal, ladrillos lanzados con furia al cielo, playback y una serie de dispositivos violentos que incitan a devastar lo contemplado, plantean la paradoja de una homogeneidad entre el objeto de visión y lo visto. El extrañamiento de los lugares transitados-asumidos y el terrorismo cotidiano como únicos medios de supervivencia ante la rabia desmedida de un sentir romántico frente a #lavida #lasoledad #elarte.

Esta última muestra de Javi Moreno sirve de marco para realizar BURN PAPER BURN, un evento que organiza Papel Engomado para hablar de la trayectoria de Javi Moreno a través de dos de los números de la revista-objeto en los que ha participado el artista.

El número 07, Club de francés, dirigido por Saúl Sellés, convierte la cajetilla en un contenedor de piezas que se cuestionan aspectos relacionados con los emoticonos: ¿Son suficientes los que tenemos al alcance de la mano?, ¿es posible darles nuevas lecturas?, o por el contrario ¿son necesarios nuevos emojis?, ¿cuáles? Participan Javi Moreno, O.R.G.I.A., Joaquín Artime, Sebastian Kevin Chisari, Daniel Tejero, Arántzazu Ros y el propio Saúl Sellés.

El número 11, el más ambicioso de Papel Engomado hasta la fecha, se titula Good As You y lo dirige Carmelo Gabaldón. En él se reflexiona sobre el estereotipo gay a través de las propuestas de Javi Moreno, Pepe Miralles, Fernando Bayona, Eduardo Hurtado, Alonso Mena, Joaquín Artime y el propio Carmelo Gabaldón. Es precisamente en este número donde Javi Moreno, que habitualmente ha desarrollado su obra en torno a las (auto)producciones eróticas y/o pornográficas de los muchachos adolescentes en la red 2.0, comienza con el cristal pintado como nuevo recurso formal y la introducción de nuevas temáticas.

Papel Engomado es un proyecto que cuenta ya con catorce ediciones, entre las que se hallan tres números especiales y dos comisariados. Por lo general, la edición de cada número se entrega a un artista para, a partir de los conceptos y fundamentos con los que trabaja, buscar creadores dispuestos a colaborar/jugar construyendo una pieza de bolsillo que pueda ofrecer un nuevo punto de vista a su investigación. Se presenta como un ejercicio abierto, experimental. Con ocasión del evento "BURN PAPER BURN", Papel Engomado edita una pieza de papel de Javi Moreno, introduciendo de este modo a los asistentes en el universo de "Fucking John Constable" y Papel Engomado.

El evento de este viernes 16 tendrá lugar en SET Espai d’Art, galería cuyo objetivo es representar y promover el trabajo de artistas plásticos nacionales e internacionales, principalmente artistas de media carrera y jóvenes creadores artísticos consolidados.

El equipo editorial de Papel Engomado lo conforman: Joaquín Artime, Estefanía Salas y M Reme Silvestre

4 de junio de 2017

cenizas

A los 30 años comienzo a fumar con el anhelo de acercarme a mi pareja, sentirme próximo a sus hábitos, a su sentir. Al no conseguirlo, se origina en mí una sensación de soledad, y una necesidad de mitigarla a través del tabaco.

Tras romper dos años después, con la intención de deshacerme de esta adicción y superar el dolor que implica no haber sido capaz de comunicarme de una forma clara y sana, decido expresar todo lo que nunca supe hacerle comprender a mi expareja, darle forma y a continuación destruirlo. Para ello empleo el cigarro como objeto y el papel de liar como soporte. Escribo poemas sobre nuestra relación. Poemas que hablan de amor, pasión, desencuentro y rencor; pequeños textos donde vuelco lo que hemos sido y lo que nunca seremos; extractos de intimidad; pedazos de mis pensamientos y emociones. Luego los lío para fumármelos, como metáfora que evidencia la imposibilidad de que los mensajes lleguen tal y como se emanan, mensajes que se quedan dentro del emisor y son perjudiciales.

Escribo un total de 30 poemas, obteniendo 30 cigarrillos. Registro el desvanecimiento de estas palabras que se vuelven humo a través de trípticos fotográficos. Realizo una fotografía del papel de liar con un poema escrito, una fotografía del cigarrillo liado y una fotografía de las cenizas (con colilla incluida). Todas se imprimen sobre papel vegetal, haciendo alusión al papel que contuvo el poema y la levedad del mismo.





cenizas
Joaquín Artime © 2016
Instalación.
Centro de Artes Plásticas de Las Palmas de Gran Canaria.
Fotografía: Manolo Morales

19 trípticos fotográficos.
Impresión digital sobe papel vegetal.
29,7 x 134 cm. c/u.




8 cigarrillos
Papel de liar, tinta, tabaco y filtro.
Medidas variables.

3 papelillos
Papel de liar, tinta, tabaco y filtro.
Medidas variables.

Cenicero de cristal, cenizas y colillas.
2,7 x Ø 8 cm.





cenizas
cigarrillo 01
Joaquín Artime © 2016
Impresión digital sobe papel vegetal.
20 x 30 cm. c/u.

29 de mayo de 2017

Premio Mardel



Este Viernes 2 de Junio se inaugura Premio Mardel a las 20.00 h. en el Centro del Carmen (C/ Museo, 2. Valencia). Mardel es un proyecto de micromecenazgo que surge para apoyar el conocimiento y difusión del arte contemporáneo. Esta iniciativa pretende ofrecer la oportunidad a jóvenes artistas plásticos que trabajan en nuestro país de mostrar su arte y acceder a una ayuda a través de premios concedidos desde de un jurado cualificado e independiente.

La muestra permanecerá abierta hasta el 7 de Julio con un horario de martes a domingo de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 h.

OBRAS Y ARTISTAS PARTICIPANTES

IRENE GRAU “ = “
MARCOS COVELO “ ARBEIT MUST FREI”
IRENE MOHEDANO “ BLOWING UP MEMORY”
MANUEL BLAZQUEZ “INTERVALLUM”
DAVID FERRANDO “CATOPTROPHILIA”
ALEX MARCO “WHAT DOES THIS REPRESENT”
IAN WAELDER “FOUR ATTMPTS”
ELENA URUCATU “USA, FLAGS”
TONI SIGNES “EN REALITAT NO HENS IMPORTA”
JUAN BARAJA “ ST/05 ÁGUAS LIVRES”
FRANCESC RUIZ “CUIDADO QUE TE LA FOTERAN”
JOAQUIN ARTIME “HOSTIA”
FUENTESAL & ARENILLAS “CARPET 4”
GUIBERT ROSALES “COTO DE CAZA”
MAR GUERRERO “PAISAJE COSMICO”
AGUSTIN SERISUELO “HABITACION”
ANA CISCAR “ALL SHE’D SAID WAS THAT SHE WANTED TO WRITE FICTIONS”
BELEN RODRIGUEZ “ SELF-THINKING COSMOS IX & X”
JOSE LUIS VALVERDE “HUILE DE POISON-FLORERO VI “
VIVIANA SILVA “PROYECTO CORDILLERA”
LLORENÇ UGAS “TRANSFORMAR A NEGRO”
SARA BIASSU “BON APPÉTIT”

EAC 2017



Este Viernes 2 de Junio se inaugura EAC. XVII Concurso Encuentros de Arte Contemporáneo a las 19.00 h. en el Cub del Museo de la Universidad de Alicante (Campus de la Universidad de Alicante. San Vicente del Raspeig. Alicante). Fructífera colaboración entre la Universidad de Alicante y el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Alber. Desde 2004 apuestan por el apoyo y la difusión de las artes visuales y de sus creadores.

Como en años anteriores, la calidad de los proyectos seleccionados para la muestra evidencia el excelente estado en que se encuentra el panorama artístico. A través de una amplia variedad de lenguajes -fotografía, pintura, escultura, dibujo, grabado y video-, se abordan temas de carácter social junto a otros enfoques más personales, pero siempre desde un posicionamiento reflexivo y crítico. De este modo, podemos encontrar tanto reflexiones sobre los movimientos migratorios, el feminismo, las relaciones del hombre con la naturaleza, como relacionadas con referencias autobiográficas.

La muestra permanecerá abierta hasta el 22 de Julio con un horario de lunes a viernes de 09.00 a 20.00 h. Sábados y domingos de 10.00 a 14.00 h.

22 de mayo de 2017

Papel Engomado nº 11 - Valencia


Este viernes 26 de Mayo a las 20.30 h. en la galería Mr. Pink (C/ Guillem de Castro, 110. Valencia) se presentará el número 11 de Papel Engomado, "Good As You", dirigido por Carmelo Gabladón. La cajetilla de cigarros se convierte vehículo para reflexionar sobre el estereotipo gay. Participan los artistas Javi Moreno, Eduardo Hurtado, Pepe Miralles, Fernando Bayona, Alonso Mena, Joaquín Artime y el propio Carmelo Gabaldón. Como novedad, Jesús Alcaide ha escrito un texto para la ocasión. 

“El sistema ‘normativo’ dominante ha convertido el término ‘gay’ en una herramienta para capitalizar las identidades”. Qué hacer ahora que denominarse GAY referencia de manera inevitable a un imaginario deter¬minado en el que cuerpos perfectos son cultivados para el hedonismo. Dónde ubicarse cuando no cumples los parámetros dictados desde la “homonorma dominante”.

Ahora que ya no sirve de cobijo para lo diferente es hora de desestimarlo y empezar a buscar otros términos. Es este un intento por esca¬par de clasificaciones y contenedores estancos. Entre pliegues y dobleces se deslizan las propuestas de los artistas participantes que con un ejercicio escrito a 8 manos responden a esta interrogación. Una revisión del término ‘gay’ llena de dualidades, de inversiones y de aceras de enfrente.

Nos acompañarán en la presentación: Carmelo Gabaldón, Alonso Mena y Joaquín Artime.

El equipo editorial de Papel Engomado lo conforman: Joaquín Artime, Estefanía Salas y M Reme Silvestre

15 de mayo de 2017

Per speculum in aenigmate


Este viernes 19 de Mayo a las 19.30 h. en el Laberinto de Espejos del Museo de La Ciencia y el Cosmos (Av. de los Menceyes, 70 San Cristóbal de La Laguna. Tenerife) se inaugurará Per speculum in aenigmate, un proyecto de Judit Mendoza y Joaquín Artime en el que se dan cita con un carácter multidisciplinar la instalación, las matemáticas, la danza, el arte sonoro, la videodanza y la performance con objeto de abordar la idea de infinito.

A las 19.30 h. los artistas realizarán una performance. Después se inaugurará una instalación en la que han participado más de 60 personas estampando su caligrafía. A las 20.00 h. se celebrará un encuentro con los creadores para explicar los conceptos tratados.



¿Qué tienen en común la creación artística contemporánea y la ciencia? Judit Mendoza y Joaquín Artime nos dan su respuesta en ‘Per speculum in aenigmate’ (literalmente ‘En enigma por medio de un espejo’). Con una intervención realizada en el Laberinto de Espejos del Museo de la Ciencia y el Cosmos, dentro del proyecto ‘Hilando al Infinito’, donde se dan cita con carácter multidisciplinar la instalación, el arte sonoro, las matemáticas, la performance y un encuentro con los artistas. Este es u una exposición en la que se muestra una lectura personal del infinito en un espacio donde está presente el reflejo constante, resultado de enfrentar espejos, como un eco sin fin.

Judit Mendoza, doctora en matemáticas y creadora de MoBBAA-Mujer en Movimiento, desarrolla desde 2010 propuestas artísticas contemporáneas manejando los lenguajes de la danza contemporánea, la música, la videodanza y el spoken-word. Desde 2016 desarrolla ‘Hilando al Infinito’, un proyecto de innovación educativa que apuesta por el arte como entorno donde poder transmitir conocimientos científicos. Está diseñado para llevarse a cabo con colectivos que compartirán un proceso creativo donde las matemáticas se manejan con fines artísticos, como herramienta y nexo para representar el infinito en una videodanza. La pregunta ¿qué es el infinito? se aborda utilizando las matemáticas tanto en la composición de un poema que se traduce a un idioma inventado con clave encriptada a través de un algoritmo, como en la coreografía o la imagen.

Ahora, con la participación del artista Joaquín Artime, el proyecto se vincula también a las artes plásticas. El artista bebe de las ideas empleadas en ‘Hilando al Infinito’ para hacer la interpretación de qué es el infinito con su lenguaje propio, las letanías. Desde 2013 realiza intervenciones donde escribe sin descanso sobre distintas superficies una misma frase que genera una red y que permanece distante para el espectador. Su interés por representar lo incesante y lo interminable, términos que emplea Maurice Blanchot, lo ha llevado a experimentar con distintos medios: instalación, vídeo, performance; y distintos materiales: cristales, espejos, telas, siliconas, hilos.

En esta ocasión escribe sobre los espejos frases vinculadas al infinito, repitiéndolas una y otra vez, sin espacios y sin signos de puntuación por toda la superficie del laberinto. Como resultado se obtiene una malla de texto engarzada, llena de sentido y significado pero que permanece ininteligible para el espectador. Esta parte del proceso se ha desarrollado a modo de talleres en los que han participado más de 60 personas de todas las edades. Con la colaboración de todas estas manos se ha elaborado la pieza, incorporando otro tipo de caligrafías. El resultado adquiere una dimensión colectiva que representa de mejor modo el universo de lo diverso, lo múltiple y lo infinito. Lo interesante es comprobar cómo la suma de los resultados individuales genera un todo. Así ‘Per speculum in aenigmate’ se convierte, además, en la localización idónea para dos videodanzas sobre el infinito, actualmente en producción.

La inauguración de ‘Per speculum in aenigmate’ tendrá lugar el 19 de mayo a 19:30h en el MCC. Los artistas realizarán una performance y un posterior encuentro. En este encuentro, Judit Mendoza y Joaquín Artime acercarán al público los conceptos tratados, el proceso del trabajo y las matemáticas que hay detrás. El alumnado de los talleres estará también invitado a contar su experiencia personal, como una manifestación más dentro de una propuesta que abarca ciencia y arte.



Han participado:
Alicia Palma, Silvia Domínguez, Juan González, Juanjo Barrena, Paula Artime, Mario Sempere, Paula Pinilla, Clorinda Santos, Laura Escuela, Nuria Escuela, Candelaria González, Mayte Rodríguez, Rosi Lorenzo, Fran Ledesma, Juanjo Díaz, Idaira del Castillo, Agustina Cozzani, Itahisa Álvarez, Patricia Chinchilla, Elisa Falcón, Argentina Oliva, Jep Meléndez, Laina Artime, Sonia Hernández, Javier Artime, Francisco Amador, Beatriz Armas, María Ángeles Marrero, Juan Carlos Villalba, Rosalía Mendoza, Aday Palmero, Dalia de la Rosa, María Armas, Maite Pérez-Lozano, Kevin Meneses, Anelda Vega, Silvia OVO, Víctor Quintero, María Hernández Martí, Rita Marrero, May San Alberto, Patricia Morales, Andrés González, Andrea González, Ana González, Servando López, María Muñoz, Gabriel Hernández, Eleonor Delgado, Nayara Pérez, Yeray García, Alejandro Bermúdez, Sandra Arévalo, Keyla Pérez, Adrián Torres, Leandro Galván, Antonio Mampaso, Iris Hernández, Javier Afonso, Víctor Ezquerro, Óscar Acosta, Gabriel Acosta.

11 de mayo de 2017

talleres per speculum in aenigmate - jornada 3

Tercera jornada y fin de los talleres. Ahora sólo queda terminar detalles, adecuar la iluminación, preparar el sonido, la instalación del audio, la performance, la presentación, el cartel... Mejor damos las gracias por lo ya realizado y a esas 62 personas que han querido acercarse, participar e involucrarse en los talleres. ¡Muchísimas gracias! ¡Estamos exhaustos pero entusiasmados!






Han participado:
Alicia Palma, Silvia Domínguez, Juan González, Juanjo Barrena, Paula Artime, Mario Sempere, Paula Pinilla, Clorinda Santos, Laura Escuela, Nuria Escuela, Candelaria González, Mayte Rodríguez, Rosi Lorenzo, Fran Ledesma, Juanjo Díaz, Idaira del Castillo, Agustina Cozzani, Itahisa Álvarez, Patricia Chinchilla, Elisa Falcón, Argentina Oliva, Jep Meléndez, Laina Artime, Sonia Hernández, Javier Artime, Francisco Amador, Beatriz Armas, María Ángeles Marrero, Juan Carlos Villalba, Rosalía Mendoza, Aday Palmero, Dalia de la Rosa, María Armas, Maite Pérez-Lozano, Kevin Meneses, Anelda Vega, Silvia OVO, Víctor Quintero, María Hernández Martí, Rita Marrero, May San Alberto, Patricia Morales, Andrés González, Andrea González, Ana González, Servando López, María Muñoz, Gabriel Hernández, Eleonor Delgado, Nayara Pérez, Yeray García, Alejandro Bermúdez, Sandra Arévalo, Keyla Pérez, Adrián Torres, Leandro Galván, Antonio Mampaso, Iris Hernández, Javier Afonso, Víctor Ezquerro, Óscar Acosta, Gabriel Acosta.

9 de mayo de 2017

Hoy tuve fui invitado por Ángeles Alemán a una mesa redonda con Raquel Ponce para hablar de cuerpo y performance en TEA. Tenerife Espacio de las Artes.

 

Raquel Ponce, Joaquín Artime y Ángeles Alemán.


Ángeles Alemán, Raquel Ponce, Ramón Salas y Joaquín Artime.

27 de abril de 2017

Hacer con letra pequeña. Un modo de habitar el silencio, por Joaquín Artime




¿Existen hoy estructuras culturales? ¿Cuáles son? ¿Se pueden enunciar? ¿El museo es una de ellas? ¿Qué tipo de cultura generan los museos? ¿Nuestros discursos dependen de ellos? Y nuestras prácticas, ¿están fuera de la institución? ¿Frente o enfrentadas? ¿Al lado o alternativas? ¿Se puede crear institución sin ser institución? ¿Somos institución?; ¿formamos parte de ellas? ¿Es posible edificar nuevos espacios? ¿Cómo? ¿Cómo hacer que funcionen? ¿Cómo mantenerlos? ¿Por qué mantenerlos? ¿Por qué muchos no se prolongan en el tiempo?, ¿se queman sus productores? ¿La duración es sinónimo de éxito? ¿Y el éxito, qué es?, ¿se vincula a una realización personal o profesional? ¿Ambas? ¿Se diferencian?, ¿en qué? Y si hablamos de lo profesional y lo amateur, ¿es aconsejable huir de uno de estos términos? ¿De cuál? ¿Por qué? ¿Por qué huir?, ¿por qué resistir? ¿Qué es la resistencia? ¿Cuánto se puede resistir? ¿Cuándo hay que abandonar?

¿Hacer o no hacer? De nuevo, ¿cómo? ¿Trabajando con gente cercana quizá?, ¿es una solución, un requisito, una necesidad o una comodidad? ¿Cuán importante es el encuentro? ¿El encuentro con quién?, ¿con los amigos? ¿Y cómo trabajar con amigos?, ¿qué criterios emplear? ¿Cómo evitar que los afectos no determinen con quién colaboras? ¿Y qué hacer? ¿Qué desarrollar? ¿Por qué apostar? ¿Desde dónde ocuparse? ¿Dónde mostrar? ¿Qué mostrar? ¿En qué formato? ¿Bajo qué estrategia? ¿Mostrar a quién? ¿Qué público? ¿El público eres tú, como creador y consumidor? Piénsalo otra vez: ¿De verdad sabes quién eres y cómo han de actuar los otros agentes? ¿Sabes cómo aprendes las cosas? ¿Cómo las replicas? Di, ¿actúas por inercia?

Mi pretensión no es dar respuesta a todas estas preguntas, sino trasladar el sobrecogimiento que causan. Si en un primer término, antes de afrontar las mesas redondas, mi inquietud procedía de cierta incapacidad para explicar de forma teórica las motivaciones de una de mis prácticas, durante los días en que establecimos los diálogos, tanto de cara al público, en TEA, como tomando una cerveza, fuera, las cosas no mejoraron. A mis dudas personales se sumaron las de los otros. Interrogantes que no obtuvieron respuesta unánime ni concluyente.

Tal vez unas de las claves de las jornadas fue la cuestión que nos lanzó Lola Barrena: Pregúntate por qué haces lo que haces. Contestarla no fue tan fácil como debiera. Sobre todo, porque en el ejercicio había un condicionante: Se nos pidió que eludiésemos mencionar qué hacíamos. Evidentemente nos fue imposible. Lo que hacemos es consustancial a por qué lo hacemos. No se puede entender una cosa sin la otra, de lo contrario, se produce una ruptura, un sesgo, que elimina el estímulo interno que empuja a hacer.

Lo que me trae aquí es la dirección de Papel Engomado[1], una autopublicación cuyo contenedor es una cajetilla de tabaco. Esta revista-objeto de piezas ensambladas funciona a modo de exposición portátil. El fanzine surgió como respuesta a la falta de medios y a la escasa proyección que nos ofrecía un espacio artístico con el que, como creadores, habíamos soñado. Pensábamos que se establecería en nuestras carreras como punto de inflexión, sin embargo, tras varios meses de residencia, no ocurría nada. Asfixiado por los recortes, el centro se había quedado sin partida presupuestaria y sin plan para nosotros. El desencanto nos obligó a mover ficha. Decididos a no conformarnos con el vacío, aunamos fuerzas y obramos en colectivo, sin demandas ni heroísmos. Usamos lo único que estaba a nuestro servicio, una fotocopiadora, con el anhelo de quebrar el silencio.

El primer fanzine que vio la luz ironizaba sobre las dificultades con que nos veíamos, como artistas jóvenes en la escena canaria, para hallar un lugar donde exponer nuestro trabajo. Este número se presentó por primera vez en La Regenta (origen de nuestro desencanto, motor de nuestro apremio). Nuestra idea no consistía en dinamitar la relación con el centro, evidenciar sus carencias, revelarnos e ir en contra, sino justo lo contrario, valernos de lo que ya había, buscar un resquicio, colarnos y construir allí donde percibíamos una ausencia. Desde entonces, las presentaciones se han vinculado a espacios culturales de muy distinta índole. Espacios públicos o privados. Instituciones o asociaciones independientes. Lo que les une a todas es su interés por el arte, su esfuerzo por mantener una actividad cultural y su apoyo a lo frágil y pequeño.

Aunque esta fue una decisión que tomamos en grupo, en mi vida profesional siempre he actuado del mismo modo. Cuando no accedo a un circuito artístico, analizo las razones que suscita este hecho, estudio qué puedo mejorar desde mi posición, preparo una estrategia de inserción e implemento. El propósito no es impulsar una labor paralela a la ya existente, sino sumar esa actividad a la que ya está en marcha. Como respuesta a la necesidad de generar puntos de encuentro donde compartir ideas, enseñando de primera mano, estableciendo redes que retroalimentan como práctica de ampliación.

Para ello es fundamental saber rodearse. Desde Papel Engomado siempre hemos querido contar con creadores que se encuentran a nuestro alcance. Artistas, de pronta o mediana carrera, que no terminan de hallar visibilidad. Nuestro objetivo es ofrecerles una micro-plataforma de visibilización al detectar que no hay una representación amplia del hacer actual en instituciones, medios y galerías. Se está ocultando parte de la creación contemporánea, no llegan las propuestas de aquellos que llevan años produciendo y exponiendo pero que sin embargo no han tenido el golpe de suerte indispensable para catapultar su carrera.

Nosotros nos planteamos proporcionar un espacio donde estos creadores puedan desarrollar un proyecto propio y portátil. En cada número, un artista asume el rol de director, eligiendo y transformando los temas y contenidos a manejar. Para ello, se pone en contacto con otros autores, noveles o consagrados. Éstos a su vez producen una pieza relacionada con los conceptos designados. Buscamos el coloquio, el intercambio, con la finalidad de registrarlo, no como acontecimiento que pasó por nuestras cabezas, sino como huella de aquello que nos preocupa. De este modo obtenemos conversaciones de papel y pliegue.

No creemos ni en el miedo ni en la vergüenza. De hecho, hemos comprobado que cuando se toca a la puerta de alguien que no conoces, si justificas el interés que te produce su trabajo y las motivaciones que te han hecho contar con él (resaltando las consonancias), normalmente responden de forma positiva. Esto produce un afianzamiento del que todos salimos beneficiados. Nos ofrece la oportunidad de aprender de quienes tienen experiencia, valiéndonos de nuevos métodos a poner en práctica sugeridos por los más jóvenes.

Con los años, hemos convertido en un requisito hallar el modo de hacer sostenible un proyecto en el que se invierten enormes cantidades de tiempo, trabajo y afecto. El entusiasmo no puede mantener nuestra propuesta. A fin de cuentas, hemos de sacar una productividad a nuestra profesión, la única recompensa no ha de ser el reconocimiento o el prestigio. Ya que movemos contenidos conceptuales y sociales, como manera de denunciar esa precariedad que se produce desde las instituciones, también hemos de generar una sostenibilidad que suponga una dignidad para quienes los estamos llevando a cabo. Me aterroriza caer en el fervor personal como elemento que sustenta una iniciativa cultural. Por eso es fundamental que el observador, el que se identifica y consume, reconozca el valor de aquello y lo apoye de una manera significativa con una aportación económica que no le suponga un gran esfuerzo, pero que para nosotros, con la suma de diversos micro-pagos, sí suponga una continuidad de nuestra labor.

Nos gusta pensar que ayudamos en pequeñas dosis a la democratización de la cultura, facilitando su acercamiento y la adquisición de obras. Cualquiera se puede llevar a casa un conjunto de piezas seriadas de artistas cuyas ideas queremos subrayar. No hablamos sólo del acceso al pensamiento, sino también de la posibilidad de poseer arte, destruyendo normas e ideas sobre quienes puede tener y consumir piezas artísticas. Queremos lanzar un mensaje alto y claro, en el cual el comprador/lector/espectador entienda que acercarse es sencillo, dinámico e incluso lúdico.

Con lo que recaudamos, pretendemos cubrir gastos, pagando la producción del número. De momento, nuestros pagos se quedan en la esfera de lo simbólico, aunque tratamos de generar una praxis que, pese a su dimensión, tiende a contemplar la figura del artista y a dar valor a su trabajo. Es importante que estas prácticas se lleven a cabo en cualquier ámbito, independientemente de su escala. Esta es una forma de criticar el sistema. Quizá no del todo eficaz, pero no cabe duda que se compromete con un planteamiento y unas líneas de trabajo que creemos se deberían dar siempre.

Reconocemos en nuestro posicionamiento la necesidad de generar nuevas sinergias y dinámicas dentro un sector que vive cierta obsolescencia. Si no nos convence lo que hay, debemos mejorarlo desde la propuesta, no desde la denuncia. Los proyectos que nacen de esta postura suponen un revulsivo, tratando cuestiones como la accesibilidad al conocimiento o la exigencia de repensar temas y contextos.

Sin olvidar que la vinculación emocional es imprescindible para entender el entusiasmo por un propósito, una idea, una aspiración íntima, propia. En mi caso, el haber sido testigo y partícipe del origen de Papel Engomado, el haber estado ahí en su evolución, ha supuesto la consolidación de un convencimiento, adquiriendo un compromiso con fundamentos y personas, con formas y conceptos. Y pese a haber atravesado múltiples crisis, donde he estado a punto de echar la toalla, cada vez que reviso los trece números que han salido hasta ahora, recupero lo que me han aportado a nivel personal. Lo aprendido al lado de otros, eso engancha. Me recuerda el fin. Me insufla espíritu, deseo, necesidad, urgencia.

A veces me cuestiono qué provocó la salida de los otros fundadores. Por qué se desvincularon. Si lo pienso, sé que uno de los detonantes fue la separación territorial (al tercer año, los que nos habíamos quedado, vivíamos en ciudades distintas, separadas por el mar, eso provocó una distancia de trabajo y apego), aunque también lo conecto con haber abierto el proyecto a otros directores, otros artistas; con la pérdida de presencia, con el ego y el exceso de trabajo.

Esto me impulsa a buscar ese componente que no funciona: El planteamiento, la difusión, el protagonismo del equipo. En ocasiones me pregunto si el proyecto continúa por terquedad mía, incluso de dónde surge este compromiso que me cuesta muchísimo tiempo libre. Tengo la convicción de que las cosas se pueden hacer mejor. Ese es uno de los motivos por los cuales se ha ido introduciendo en el equipo a diferentes personas, para poner en crisis el modo de trabajo anterior, para encontrar nuevos caminos, para que avanzar con el método de ensayo y error no suponga tanto sacrificio.

Durante las jornadas de conectores, me hubiese gustado sumergirme en el funcionamiento interno de los otros proyectos, para detectar fallas y aplicar mejoras en el mío. Por cuestiones de temas y de tiempos, no se pudo profundizar en ello. Por eso cuento este relato. Una manera de tantas de crear desde el borde. Sin el afán de ser didáctico ni ejemplarizante. Pues Papel Engomado nunca ha anhelado ser referente ni estar en el punto de mira. No posee pretensiones, al no ser que compartir impresiones sea una pretensión. Asume su responsabilidad en el proceso y acepta que muy probablemente se esté equivocando. Pero la palabra y las ganas le son inherentes. Por eso, desde una cajetilla de tabaco, alzamos una voz que interrumpa el silencio, aunque sea con letra pequeña, aunque sea en formato de bolsillo.



[1] Papel Engomado ve la luz en mayo de 2012 en las residencias artísticas del Centro de Producción de Artes Visuales del Centro de Arte La Regenta (Las Palmas de Gran Canaria). Los fundadores fuimos: Rosa Mesa, José Juan Torres, Adassa Santana, Josefran Santana, Roberto Canedo y yo. En 2014 la revista se edita de forma simultanea desde varias ciudades: Santa Cruz de Tenerife, Las Palmas de Gran Canaria y Valencia. En 2015 asumo la dirección y la producción, en su totalidad, se traslada a Valencia. Actualmente, soy el único fundador que continúa en el proyecto. El equipo editorial se ha renovado con la presencia de las artistas Estefanía Salas, M Reme Silvestre.

24 de abril de 2017

Publicación, "Conectores. Prácticas culturales en contexto"



Este miércoles 26 de Abril a las 20.00 h. en el Espacio Cilindro de TEA. Tenerife Espacio de las Artes (Avda. de San Sebastián, 10. Santa Cruz de Tenerife) se presenta la publicación Conectores. Prácticas culturales en contexto con la presencia de Lola Barrena, Gilberto González, Néstor Delgado y su organizadora, Dalia de la Rosa, desde la Fundación Pedro García Cabrera. Este es el resultado de un proceso que fue posible gracias a ellos y a Raquel G. Ibáñez, Marta Van Tartwijk, Angela Cuadra, Javier Castro Florez, Joaquín Artime, Yuji Kawasima y Javier Duero. Desde sus experiencias e iniciativas han construido un relato sobre las dinámicas culturales independientes.

17 de abril de 2017

Talleres Per speculum in aenigmate


Joaquín Artime y Judit Mendoza te invitan a colaborar en un proyecto artístico conjunto que realizan en el Museo de Las Ciencias y el Cosmos (MCC. Tenerife).

Per speculum in aenigmate (literalmente “en enigma por medio de un espejo") es una intervención artística realizada por nosotros en el Laberinto de Espejos del MCC, dentro del proyecto Hilando al Infinito, donde se dan cita con un carácter multidisciplinar la instalación, el arte sonoro, las matemáticas, la danza, la videoperformance, la performance y un encuentro con los artistas.

Entre los distintos elementos que conforman la intervención, proponemos escribir sobre los espejos con rotulador tiza una frase vinculada al infinito, repitiéndola una y otra vez, sin descanso. Esta fase se desarrolla a modo de taller abierto, con la colaboración de otras manos que formen parte de la elaboración la pieza, incorporando otro tipo de caligrafías. El resultado adquiere entonces una dimensión colectiva que representa de mejor modo el universo de lo infinito.

Ofrecemos talleres gratuitos de hora y cuarto de duración con el propósito de que los participantes se adentren en el proceso de un artista visual y participen en el mismo.

Tendrá lugar los días 8, 9 y 10 de mayo. Puedes apuntarte en alguno de los horarios siguientes:

Lunes 8 de mayo:
- Taller 1 : de 14:00 a 15:15
- Taller 2 : de 15:30 a 16:45

Miércoles 10 de mayo:
- Taller 3 : de 16:00 a 17:15
- Taller 4 : de 17:30 a 18:45

Jueves 11 de mayo:
- Taller 5 : de 16:00 a 17:15
- Taller 6 : de 17:30 a 18:45

Para más información e inscripciones mail a joaquinartime@gmail.com

5 de marzo de 2017