26 de agosto de 2016

bienvenido al reino














bienvenido al reino
Joaquín Artime © 2016
Instalación.
Fieltro granate, gris y violeta intervenidos con spray rosa, plateado y negro.
Vídeo de 09:33 minutos.
Medidas variables.

25 de julio de 2016

no tanta luz






no tanta luz
Joaquín Artime © 2016
Impresión digital sobre papel de algodón y rotulador rojo sobre cristal.
 66,1 x 126,7 cm.

7 de julio de 2016

veneno

Lo que acallamos se anquilosa y corrompe en nuestro interior, consumiéndonos, enfermándonos de rabia, de ira, para con el tiempo brotar como un veneno. Un mal vuelto verbo desintegrado, vómito infecto, sucio, oscuro, cargado de rencor.

Introduje tinta china en mi boca para luego dejarla salir y así encarnar este aspecto nocivo que nos hace daño a nosotros mismos y a los demás. “Veneno” es una instalación formada por un vídeo, dos fotografías que retratan el momento previo y posterior a la acción grabada, seis tintas chinas que reflejan el proceso del vídeo, una tinta china que registra la mancha que formó el líquido derramado al suelo, y la camiseta manchada en la acción.

Los dibujos están realizados con parte de la tinta china que metí en mi boca.



veneno
Joaquín Artime © 2014
Instalación.
Medidas variables.

Vídeo de 5:16 minutos.




2 fotografías.
Impresión digital sobre cartón pluma de 1 cm. de espesor.
17,5 x 17,5 cm. c/u.






6 dibujos.
Tinta china sobre papel.
Medidas de montaje variables.
17 x 30 cm. c/u.



1 dibujo.
Tinta china sobre papel.
64,7 x 49,8 cm.


1 camiseta blanca manchada de tinta china.
70 x 71 cm.

29 de junio de 2016

Paper Dialogues


El viernes 1 de jlio a las 20.30 h. se inaugura la muestra Paper Dialogues con Joaquín Artime, Lisa Denyer, Tracey Eastham, Paraic Leahy, Omega TBS, José Luis Serzo y Lisa Wilkens en Kir Royal Gallery (C/ Reina Doña Germana, 24. Valencia). La muestra se clausurará el 10 de Septiembre.

En esta exposición, en colaboración con Paper Gallery (Manchester), se han seleccionado a siete artistas para que muestren diferentes trabajos sobre papel. El papel concebido como un medio de expresión y diálogo, que se puede usar como soporte y también como material, como en el caso de los collages o paper-cuts. Sobre papel la mayoría de los artistas trazan sus bocetos e ideas, incluso sus obras finales. Es un elemento que a cualquier tipo de audiencia le podría resultar muy familiar, algo que usamos en nuestra vida diaria desde que somos niños.

Los trabajos seleccionados no responden a un criterio curatorial específico; solamente representan un amplia mirada de soluciones que los artistas pueden ofrecer con este medio.

Joaquín Artime es un artista que se centra principalmente en la performance. Además del uso común del video y la fotografía para la documentación, también se vale del dibujo como registro de sus acciones. A menudo conecta la técnica con la performance misma. Por ejemplo, en la performance "veneno", escupe tinta china y usa esa misma tinta para dibujar posteriormente en papel. El propósito de sus dibujos es captar la realidad de la grabación y la intensidad expresiva de cada uno de los instantes.

El trabajo de Lisa Wilkens se fundamenta básicamente en el dibujo y en la comprensión y exploración de las imágenes, su reproducción y desarrollo a través del dibujo. Con un fuerte interés en la imagen fotográfica, como objeto cultural que representa "qué es/era", ella ve su práctica como un instrumento de análisis, un método de comprensión que le sirve para procesar las imágenes. Elige fotogramas de asuntos internacionales, noticias online y archivos; sus dibujos pueden ofrecer una nueva forma de lectura entre lo personal de las historias y lo político de las mismas.

De las observaciones diarias derivan los procesos de Lisa Denyer, y la posterior abstracción de ciertas imágenes a través de la pintura. Cada pieza comienza con una cuidadosa consideración en torno al color, la cual, a menudo, evoluciona hacia prolongadas investigaciones en serie. Lisa está interesada en la idea de la intervención, ya sea accidental, intencional, natural o humana. Su trabajo explora la materia, la fisicidad y los cambios de estados.

El enfoque del trabajo de Tracey Eastham está en su interés en la fachada del imaginario reproducido en los paisajes. Su reciente obra está centrada en las ruinas en el ámbito del paisaje. Sus paper-cuts están hechos de pan de oro, más allá de captar nuestra atención, subraya el contraste entre las ruinas y la riqueza.

Omega TBS (Mario Cosín), con un estilo rico en detalles, representa escenas con un fuerte poder narrativo. El artista aspira a expresar su visión personal de la sociedad, para ello presta toda su atención al lado oscuro del ser humano. Sus personajes, entre lo humano y lo animal, escenifican situaciones diarias que ofrecen una caricatura de las diferentes tipologías del hombre contemporáneo.

Hay una lógica absurda en las acuarelas de Paraic Leahy, una clase de mágico realismo que se desvía hacia lo familiar. Las mutaciones presentes en los retratos son inverosímiles y extravagantes, a la vez que obedecen a ciertos principios matemáticos que podríamos llamar leyes unificadoras.

José Luis Serzo crea mundos mágicos que trascienden la realidad. Estos mundos son poblados por seres extraños e inventados. El trabajo de José Luis Serzo presenta la fantasía como la capacidad de cada uno para transformar su entorno en una nueva dimensión. Su trabajo está lleno de símbolos personales. Sus personajes nos guían a desconocidos y maravillosos lugares llenos de color, magia y humor.

27 de junio de 2016

Subrayar sin texto









Subrayar sin texto
Joaquín Artime © 2016
Instalación.
Subrayador verde y azul sobre papel craft, silicona termofusible y rotulador dorado sobre cristal.
Medidas variables.

21 de junio de 2016

Papel Engomado nº 10 - Tenerife


Este sábado 25 de Junio a las 11.00 h. en El Espacio Cultural El Tanque (C/ Fuente de Santa Cruz, s/n. Santa Cruz de Tenerife) se presentará el número 10 de Papel Engomado, "Resonancias y silencios", comisariado en esta ocasión por Lola Barrena. La cajetilla de cigarros se convierte en una caja de resonancias que, a pesar de los silencios, expande las propuestas de Atilio Doreste, Masu Fajardo, Bea Padrón e Israel Reyes, Sara Garsía, Racso Zehcnas, Nicole Delgado, Alexander Ríos y Marta Pina.

La resonancia es la prolongación de un sonido y el silencio el fluido que se deja contaminar. Suena, resuena, reconvierte, reinterpreta, reinventa: de la quietud a la onda expansiva.

El equipo editorial de Papel Engomado lo conforman: Joaquín Artime, Gloria Rossi, Estefanía Salas, Laia Leonart y Gil Gijón.

20 de junio de 2016

Noli me legere

El viernes 24 de junio a las 20.30 h. se inaugura la muestra Noli me legere de Joaquín Artime  en la Sala de Arte Contemporáneo SAC. (Casa de la Cultura. S/C de Tfe. Calle Comodoro Rolín, número 1. Parque La Granja). La muestra tendrá un horario de lunes a viernes de 11.00 a 14.00 / 17.00 a 20.00 h. Y se clausurará el 31 de agosto.


El lenguaje, debido a su mal uso, puede entenderse como una barrera social, cultural y física. Con letanías, la serie que Joaquín Artime comienza en 2013, trata de visibilizar esta impenetrabilidad o distancia que las palabras generan.

En las letanías el artista busca lo que le suscita un espacio, una idea, un material, un elemento; y lo convierte en una frase que reproduce una y otra vez sobre una misma superficie. Escribe al revés, en mayúsculas, sin signos de puntuación, sin espacios, levantando una retahíla de letras sin orden aparente, sin fin. De ello se deduce que la palabra está mal empleada, ya no sirve para comunicar, se convierte en una herramienta de exclusión, un muro contextual y textual.

En primera instancia, el lenguaje escrito debería otorgar comunicación, pero convertido en letanía se erige como frontera inabarcable. Una cortina que fomenta la alteridad para destruir nuestra percepción del espacio, de la relación cuerpo a cuerpo y de lo literario. Artime readapta el texto a una forma ajena a la lectura. La pieza/escena no se puede leer ni contemplar de forma simultánea. La atención se divide en dos, convirtiéndose tanto verbalmente como visualmente en un ente disléxico. A través de la repetición formal de una manera de hacer, y de la repetición obsesiva de un pensamiento escrito sin descanso, se genera una diferencia entre lo pensado y lo dicho. De este modo, se alude a lo incesante y lo interminable con el objetivo de producir una ceguera visual.

Citando a Maurice Blanchot, Noli me legere es la imposibilidad evidente de comunicar el discurso tal cual fue emanado, incluso concebido. A todo escritor le supone una gran dificultad leer su propia obra, y por ende, esa dificultad se transfiere a todo aquel que la contempla. El término que da título también apunta a la obsesión que liga a cada autor con un tema, obligándolo a decir lo que ya dijo con anterioridad, ilustrando la necesidad de volver al mismo punto, a los mismos caminos, a la necesidad de pertenecer a la imagen y no al objeto, a lo que hace que las palabras mismas puedan transformarse en imágenes, apariencias, y ya no signos, valores.

La acumulación se convierte en este caso en una estrategia que evidencia el desorden mental de un estado permanente de incertidumbre. Noli me legere es una exposición en la cual Artime pretende conjugar distintas letanías para que se vayan sumando sobre un mismo espacio. El interés, en este caso, no deriva sólo de la ilegibilidad del lenguaje escrito, sino de la conjunción de distintas técnicas que parten de la misma serie.

De este modo, erigir barreras a través de un lenguaje que se vulnera y distorsiona, sumándose y multiplicándose, es el principal atractivo de la propuesta. Pues en él, el artista reflexiona sobre el lenguaje artístico, poniendo en relación y en crisis las disciplinas que usa.

9 de junio de 2016

Atado, y bien atado

“Atado, y bien atado” fueron las palabras que Franco pronunció en su discurso navideño de 1969 para comunicar que las Cortes habían aprobado ese verano la propuesta de designar como sucesor a Juan Carlos de Borbón con el título de rey. La sucesión de poder ejercida a dedo es una práctica habitual, no sólo en el ámbito político. No se promociona únicamente por méritos propios. Ser apadrinado por un alto cargo es el mejor aval para conseguirlo. En los procesos de elección de altos cargos nunca parece que haya suficiente transparencia. Se vela el cómo. Se aplaude o discute el resultado.

El Club Bilderberg se reúne de forma anual desde 1954. Uno de sus propósitos declarados era “hacer un nudo alrededor de una línea política común entre Estados Unidos y Europa en oposición a Rusia y al comunismo”. Desde entonces, se invita aproximadamente a 140 personas influyentes del panorama mundial, entre empresarios, banqueros, políticos, miembros de la realeza y dueños de los principales medios de comunicación. ¿Pero cuál es la cabeza que elige a los invitados? ¿Cuál es la mano que señala quién es merecedor de tan distinguida invitación? Se nos oculta, al igual que lo que allí se debate y se acuerda.

Para papel engomado hago un listado escrito a mano con los nombres, procedencias y cargos de los invitados del encuentro Bilderberg que tuvo lugar en Telfs-Buchen (Austria ) entre el 11 y 14 de Junio de 2015. Sus nombres se extienden sobre tres papeles de formato alargado, como anotación personal y secreta. En la cara opuesta de dichos papeles enumero los temas que supuestamente se trataron.

A continuación, enrollo los nombres hasta conseguir la apariencia de una cuerda, para atarlos con un nudo de ahorcado, como elemento de tensión que ejerce presión y asfixia, pero que en todo momento oculta la procedencia de aquel que decide la sentencia. Clara visualización de los lazos que a todo ciudadano afecta.














Atado, y bien atado
Joaquín Artime © 2016
Tres piezas distintas.
Impresión y rotulador rojo, verde o azul sobre papel.
10 x 2,2 x 1 cm.