2 de diciembre de 2016

hostia

Hostia reflexiona sobre las palabras que los otros nos dedican y nosotros nos tragamos. Dieciocho manos brindan dieciocho insultos escritos con sopa de letras, los depositan sobre mi lengua para que me los trague crudos, uno detrás de otro. Aunque no comulgue con ellos, los acepto con trágica indiferencia, listo para aceptar lo pernicioso de esta vida.

Esta videoperformance sirve de punto de partida para generar caligramas por cada una de las ofensas recibidas, el dibujo se construye repitiendo el insulto al que pertenece ese momento.










hostia
Joaquín Artime © 2016
Instalación.
Medidas variables.

Vídeo de 13:22 minutos.

19 dibujos.
Tinta y grafito sobre papel.
Medidas de montaje variables.
17 x 30 cm. c/u.

Bolsa de plástico con sopa de letras.
8,5 x 4,5 x 0,5 cm.

14 de noviembre de 2016

lettera morta


Este Jueves 17 de Noviembre se inaugura mi individual lettera morta a las 20.00 h. en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo de Gran Canaria (C/ Colón, 8. Las Palmas de Gran Canaria). En ella proyecto mis preocupaciones en relación a la palabra y las problemáticas derivadas de su uso. Empleo el dibujo, el vídeo, la fotografía y la performance en una serie de instalaciones donde encarno en mi propia piel una visión angustiante y desoladora ante una palabra que se presenta como arma hiriente y tóxica.

La muestra permanecerá abierta hasta el 16 de Diciembre con un horario de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 h. y de 16.00 a 19.30h.

30 de octubre de 2016

GetxoArte 2016


Este Viernes 4 de Noviembre abre sus puertas GetxoArte 2016. Salón de Prácticas Contemporáneas a las 11.00 h. en el Plaza Estación de Las Arenas (Getxo, Bilbao). Una propuesta llevada entre otros por Eduardo Hurtado. En el programa general participan 30 artistas y comisarios de la talla de Semíramis González, Patricia Carrasco y Jesús Alcaide.

El Salón permanecerá abierto hasta el 6 de Noviembre con un horario de lunes a viernes de 11.00 a 20.00 h. y de 16.00 a 19.30h.

24 de octubre de 2016

Art Fair Köln


Este Jueves 27 de Octubre abre sus puertas Art Fair Köln en Koelnmesse, Halle 1 und 2 (Messeplatz, 1 50679 Köl. Germany) en el stand I20 de Kir Royal Gallery se presentarán las obras de Joaquín Artime, Miguel Borrego, Gil Gijón, Juraj Kralik, Luis Moscardó y Keke Vilabelda.

La muestra permanecerá abierta hasta el 30 de Octubre.

3 de octubre de 2016

4º Encuentro Cuerpo a Cuerpo



El 6, 7 y 8 de Octubre  sábado 25 de Junio a las 11.00 h. en El Centro de Arte La Regenta (C/ León y Castillo, 427. Las Palmas de Gran Canaria) tendrá lugar el 4º Encuentro Cuerpo a Cuerpo, comisariado por Pedro Déniz, un espacio para reflexionar sobre la performance con talleres, conferencias y mesas redondas. Los contenidos de exhibición se completan con programas de videoperformance y de música. 

1 de septiembre de 2016

Io non parlo italiano

Instalación resultante de una performance previa: Io non parlo italiano
En sala, la platina sale directamente de la pared.









Io non parlo italiano
Joaquín Artime © 2016
Instalación.
Medidas variables.

Platina hendida con máquina de escribir.
500 x 8 cm.

11 fotografías.
Impresión sobre papel
10 x 15 cm. c/u.

8 carteles.
Rotulador negro sobre papel.
29,7 x 21 cm. c/u.

26 de agosto de 2016

bienvenido al reino














bienvenido al reino
Joaquín Artime © 2016
Instalación.
Fieltro granate, gris y violeta intervenidos con spray rosa, plateado y negro.
Vídeo de 09:33 minutos.
Medidas variables.

25 de julio de 2016

no tanta luz






no tanta luz
Joaquín Artime © 2016
Impresión digital sobre papel de algodón y rotulador rojo sobre cristal.
 66,1 x 126,7 cm.

7 de julio de 2016

veneno

Lo que acallamos se anquilosa y corrompe en nuestro interior, consumiéndonos, enfermándonos de rabia, de ira, para con el tiempo brotar como un veneno. Un mal vuelto verbo desintegrado, vómito infecto, sucio, oscuro, cargado de rencor.

Introduje tinta china en mi boca para luego dejarla salir y así encarnar este aspecto nocivo que nos hace daño a nosotros mismos y a los demás. “Veneno” es una instalación formada por un vídeo, dos fotografías que retratan el momento previo y posterior a la acción grabada, seis tintas chinas que reflejan el proceso del vídeo, una tinta china que registra la mancha que formó el líquido derramado al suelo, y la camiseta manchada en la acción.

Los dibujos están realizados con parte de la tinta china que metí en mi boca.



veneno
Joaquín Artime © 2014
Instalación.
Medidas variables.

Vídeo de 5:16 minutos.




2 fotografías.
Impresión digital sobre cartón pluma de 1 cm. de espesor.
17,5 x 17,5 cm. c/u.






6 dibujos.
Tinta china sobre papel.
Medidas de montaje variables.
17 x 30 cm. c/u.



1 dibujo.
Tinta china sobre papel.
64,7 x 49,8 cm.


1 camiseta blanca manchada de tinta china.
70 x 71 cm.

29 de junio de 2016

Paper Dialogues


El viernes 1 de julio a las 20.30 h. se inaugura la muestra Paper Dialogues con Joaquín Artime, Lisa Denyer, Tracey Eastham, Paraic Leahy, Omega TBS, José Luis Serzo y Lisa Wilkens en Kir Royal Gallery (C/ Reina Doña Germana, 24. Valencia). La muestra se clausurará el 10 de Septiembre.

En esta exposición, en colaboración con Paper Gallery (Manchester), se han seleccionado a siete artistas para que muestren diferentes trabajos sobre papel. El papel concebido como un medio de expresión y diálogo, que se puede usar como soporte y también como material, como en el caso de los collages o paper-cuts. Sobre papel la mayoría de los artistas trazan sus bocetos e ideas, incluso sus obras finales. Es un elemento que a cualquier tipo de audiencia le podría resultar muy familiar, algo que usamos en nuestra vida diaria desde que somos niños.

Los trabajos seleccionados no responden a un criterio curatorial específico; solamente representan un amplia mirada de soluciones que los artistas pueden ofrecer con este medio.

Joaquín Artime es un artista que se centra principalmente en la performance. Además del uso común del video y la fotografía para la documentación, también se vale del dibujo como registro de sus acciones. A menudo conecta la técnica con la performance misma. Por ejemplo, en la performance "veneno", escupe tinta china y usa esa misma tinta para dibujar posteriormente en papel. El propósito de sus dibujos es captar la realidad de la grabación y la intensidad expresiva de cada uno de los instantes.

El trabajo de Lisa Wilkens se fundamenta básicamente en el dibujo y en la comprensión y exploración de las imágenes, su reproducción y desarrollo a través del dibujo. Con un fuerte interés en la imagen fotográfica, como objeto cultural que representa "qué es/era", ella ve su práctica como un instrumento de análisis, un método de comprensión que le sirve para procesar las imágenes. Elige fotogramas de asuntos internacionales, noticias online y archivos; sus dibujos pueden ofrecer una nueva forma de lectura entre lo personal de las historias y lo político de las mismas.

De las observaciones diarias derivan los procesos de Lisa Denyer, y la posterior abstracción de ciertas imágenes a través de la pintura. Cada pieza comienza con una cuidadosa consideración en torno al color, la cual, a menudo, evoluciona hacia prolongadas investigaciones en serie. Lisa está interesada en la idea de la intervención, ya sea accidental, intencional, natural o humana. Su trabajo explora la materia, la fisicidad y los cambios de estados.

El enfoque del trabajo de Tracey Eastham está en su interés en la fachada del imaginario reproducido en los paisajes. Su reciente obra está centrada en las ruinas en el ámbito del paisaje. Sus paper-cuts están hechos de pan de oro, más allá de captar nuestra atención, subraya el contraste entre las ruinas y la riqueza.

Omega TBS (Mario Cosín), con un estilo rico en detalles, representa escenas con un fuerte poder narrativo. El artista aspira a expresar su visión personal de la sociedad, para ello presta toda su atención al lado oscuro del ser humano. Sus personajes, entre lo humano y lo animal, escenifican situaciones diarias que ofrecen una caricatura de las diferentes tipologías del hombre contemporáneo.

Hay una lógica absurda en las acuarelas de Paraic Leahy, una clase de mágico realismo que se desvía hacia lo familiar. Las mutaciones presentes en los retratos son inverosímiles y extravagantes, a la vez que obedecen a ciertos principios matemáticos que podríamos llamar leyes unificadoras.

José Luis Serzo crea mundos mágicos que trascienden la realidad. Estos mundos son poblados por seres extraños e inventados. El trabajo de José Luis Serzo presenta la fantasía como la capacidad de cada uno para transformar su entorno en una nueva dimensión. Su trabajo está lleno de símbolos personales. Sus personajes nos guían a desconocidos y maravillosos lugares llenos de color, magia y humor.

27 de junio de 2016

Subrayar sin texto









Subrayar sin texto
Joaquín Artime © 2016
Instalación.
Subrayador verde y azul sobre papel craft, silicona termofusible y rotulador dorado sobre cristal.
Medidas variables.