5 de marzo de 2017

27 de febrero de 2017

Papel Engomado nº 10 - Valencia



Este viernes 3 de Marzo a las 19.00 h. en la Librería DaDá del IVAM (C/ Guillem de Castro, 118. Valencia) se presentará el número 10 de Papel Engomado, "Silencios y resonancias", comisariado por Lola Barrena. La cajetilla de cigarros se convierte en una caja de resonancias que, a pesar de los silencios, expande las propuestas de Atilio Doreste, Masu Fajardo, Bea Padrón e Israel Reyes, Sara Garsía, Racso Zehcnas, Nicole Delgado, Alexander Ríos y Marta Pina.

La resonancia es la prolongación de un sonido y el silencio el fluido que se deja contaminar. Suena, resuena, reconvierte, reinterpreta, reinventa: de la quietud a la onda expansiva.

Nos acompañarán en la presentación los artistas Marta Pina y Racso Zehcnas.

El equipo editorial de Papel Engomado lo conforman: Joaquín Artime, Estefanía Salas, Gil Gijón y M Reme Silvestre. Colabora Javier Sánchez Villalba.

6 de febrero de 2017

Páginas en construcción. Revistas ensambladas, experimentales y raras


Este Viernes 10 de Febrero en la Casa de la Cultura de San Lorenzo de El Escorial (C/ Floridablanca, 3. San Lorenzo de El Escorial. Madrid) se inaugura Páginas en Construcción. Revistas ensambladas, experimentales y raras, comisariada por Pepe Murciego. La exposición estará hasta el 1 de Marzo y ya están preparadas dos visitas guiadas para el 11 de Febrero, a las 11.30 y 12.45 h.

Páginas en construcción supone una amplia mirada a las más singulares y representativas revistas ensambladas, experimentales y raras que, desde mediados de los años 70 y hasta nuestros días, han trazado el camino y abonado el terreno de la experimentación editorial en España, incluyendo, además, un pequeño acercamiento a proyectos editoriales similares en otros lugares del mundo.

Más cercanas a la experimentación visual y al libro objeto, que al clásico formato de lomo o grapa, las revistas experimentales, ensambladas o raras son editadas en la mayoría de los casos por artistas o creadores literarios, que buscan en el placer de editar una prolongación esencial de su trabajo artístico o poético, convirtiéndolas en uno de los recursos más notables y ágiles, a la vez que poco conocidos, del arte y la creación contemporáneas.

Una forma de expresión, en proceso y relación, gestada en las combinatorias de diferentes lenguajes y sistemas de comunicación, que aspira a transformar el acto de leer en acto de mirar, colocándose al margen de los circuitos habituales y buscando, en todo caso, un lector especial; un receptor atento y más cómplice que nunca.

Siguiendo la huella trazada desde hace décadas por futuristas, dadaístas, constructivistas, surrealistas, letristas, concretistas, conceptualistas, mail-artistas, fluxistas e incluso punks, y dejándose impregnar por toda una suerte de mestizajes, marcados por la búsqueda constante de espacios paralelos (o diagonales) de creación, las revistas ensambladas, experimentales o raras son atípicos contenedores de arte, o, para ser más exactos, atípicos contenedores creados por y para artistas equivalentes a museos portátiles. Publicaciones colectivas en las que el editor se transmuta en una suerte de compilador, confeccionador y alquimista de páginas excéntricas, para un contenedor y un lector que, en la mayoría de los casos, comparten su singularidad.

Poemas objeto, visuales o discursivos, tampones o sellos de artista, fotomontajes, collages, pequeñas esculturas, dibujos, pinturas, serigrafías, fotocopias, fotografías, vídeos, piezas de arte sonoro o de música experimental, troquelados, recortables, partituras de acción, frottagges... Cualquier disciplina, indisciplina, formato, material u objeto puede llegar a ser página de una revista ensamblada, experimental o rara, siempre dispuesta a un constante proceso de construcción.

Paticiapan: 1/2 VACA · 598 · ABREOJOS · AIRE · AL BUIT · AL-HARAFISH · ANCA · ART/LIFE · BRAIN CELL · BRANQUES · CAJA DE TRUENOS · CAPS.A. · CATACLÍSTIC · CAVE CANIS · CHÁ · CONTAINER · DELTA NUEVE THC · ÈCZEMA · EL AGUJERO HUECO · EL CANTO DE LA TRIPULACIÓN · EL CÁRTEL · EL COSTURERO DE ARACNE · EL NAUFRAGUITO + EL MININAUFRAGUITO · EL PARAÍSO · EXPERIMENTA… · FENICI · FÍJATE · GATO POR LIBRO · GRISÚ · IMBÉCIL · INEDICIONES · LA FACTORÍA BARROCA · LA JIRAFA EN LLAMAS · LA MÁS BELLA · LA NEVERA · LA RUTA DEL SENTIDO · LA WEVERA · LABOLA · LALATA · LAMOSA · LAS CIERVAS · LAUREL · MALALLETRA · MENÚ Cuadernos de Poesía · METAMORFOSIS · METAPHORA · “METRONOM” RELLIGAT-ÁSSEMBLING · ORGON · P.O.BOX · PA’ COMER ‘APARTE · PAPEL ENGOMADO · PAPER MIND The After Eight Fanzine · PERDURA · PIEDRA LUNAR · PÍNTALO DE VERDE · PIPS · PLAGES · PLÁSTICO · ((RAS)) · S.T. LIBRO OBJETO · SALAMANDRIA · TEXTO POÉTICO · TRES EN SUMA · VENENO · VORTICE + VORTEX 3 · WIPE · YE

De papel engomado estarán los números 2 y 3, dirigidos por Roberto Canedo y Joaquín Artime respectivamente, y que cuenta con los artistas: rosa mesa, José Juan Torrés, Joaquín Artime, Adassa Santana, Josefran Santana, Roberto Canedo, Luna Bengoechea, Juana Fortuny, Laura González, Acaymo S. Cuesta y Davinia Jiménez Gopar y Garoé Fernández.

La exposición itinerará por municipios madrileños:

San Lorenzo de El Escorial (09/02 a 01/03) · El Álamo (03/03 a 22/03) · Colmenar Viejo (24/03 a 16/04) · Coslada (19/04 a 08/05) · Móstoles (01/06 a 22/06) · Torrejón de Ardoz (28/06 a 19/07) · Navalafuente (13/09 a 04/10) · Valdemoro (06/10 a 29/10)· San Martín de la Vega (31/10 a 21/11)· Rivas Vaciamadrid (23/11 a 19/12)

30 de enero de 2017

Arte y Matemáticas


Este Jueves 2 de Febrero a las 19.30 h en Casa de l'Ensenyança (C/ del Riu, 36. Cullera) se inaugura Arte y Matemáticas, una colectiva organizada por el Laboratorio de Técnicas Interdisciplinares de la Universitat Politècnica de València, el Departamento de Escultura, el Instituto Universitario de Matemática Pura y Aplicada y el Ayuntamiento de Cullera.

Esta exposición surge de un proyecto de investigación interdisciplinar entre artistas y matemáticos y ha sido expuesto anteriormente en la sala de Exposiciones de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la UPV, coincidiendo con el II Congreso Internacional de Investigadores en Artes Visuales ANIAV celebrado en julio 2015. Ésta de ahora es una revisión ampliada.

El objetivo general del proyecto es explorar el amplio y fértil territorio entre el arte y las matemáticas, contrastando la innovación conceptual y formal de la escultura contemporánea con diferentes teorías matemáticas. Se trataba, no tanto de realizar proyectos específicos y reconocibles de arte y matemáticas, como de utilizar la interacción interdisciplinar como laboratorio desinhibido de ideas, poniendo en común temas, teorías y terminologías, respetando los intereses de las diferentes prácticas y poéticas de los participantes.

Las matemáticas de este modo, no solo están en la configuración estructural o formal de las obras, a veces son el tema, la base conceptual que la genera, el íntimo hilo que alimenta la propuesta o una excusa para la crítica de ciertas aplicaciones lineales de determinadas teorías.

Los resultados ejemplifican el amplio espectro de posibilidades creativas en la relación arte y matemáticas: obras reconocibles como escultura donde la matemática se percibe en la forma por la geometría, otras de carácter tecnológico - matemático, otras que utilizan el paralelismo entre teorías o simbologías y otras que abordan el tema desde la ironía y el humor.

Paticiapan Inmaculada Abarca, Joaquín Artime, Vicente Barón, Juan A. Cerezuela, Jaume Chornet, Pilar Crespo, Giulia Dari, Josep Escuin, Iker Fidalgo, Nathalie Gagnon, Rocío Garriga, Cristina Ghetti, Moisés Gil, M. Carmen Gómez-Collado, Irene Grau, Leonardo Gómez, Javier Guillot, Mar Juan, Luis Lisbona, Estela L. de Frutos, Francisco Martí, Olga Martí, José Juan Martínez, Emanuele Mazza, Sebastià Miralles, Miguel Molina, Mujeres y Punto, Deco Nascimento, Yves Leduc, Joaquín Ortega, Javier Palacios, Elías Pérez, Alfred Peris, Jaume Puchalt, Marco Ranieri, Paco Rodenas, Alberto Rubio, Rosana S. Rufete, Encarna Sáenz, Carlos Miguel Sánchez, Chiara Sgaramella, Federico Silva, Aris Spentsas, Tatiana Travisani, Aixa Takkal, Álvaro Terrones, Daniel Tomás, Elia Torrecilla, Macarena Trujillo, Joel Sarrió, Sergio Velasco y Sara Vilar.

La muestra permanecerá abierta hasta el 2 de Marzo.

Catálogo digital primera edición, editorial U.P.V. aquí.

23 de enero de 2017

Conectores. Prácticas culturales en contexto


Conectores. Prácticas culturales en contexto trae al plano de la discusión y el encuentro las estructuras y prácticas culturales que redefinen o han redefinido los espacios del arte, organizaciones que dinamitan y cuestionan la soledad de los sistemas preestablecidos tanto fuera de la institución como desde dentro. A través de un diálogo en clave crítica, las dos mesas de trabajo ponen en valor y en evidencia las retóricas que están detrás de estos ejercicios de resistencia.

Conectores, dirigido por la historiadora del arte y gestora cultural Dalia de la Rosa, se estructura en dos encuentros coordinados por los gestores Javier Duero (Pista 34) y Lola Barrena (Solar. Acción cultural), y en los que contaremos con la asistencia de Yaiza Hernandez (docente del Central St. Martins, University or London), Nestor Delgado (Comisario independiente), Gilberto González (Oficina para la Acción Urbana) y Yuji Kawasima (Indisciplinadas), para hablarnos de 'Experiencias de activación y mediación', y Raquel G. Ibáñez (Hidráulicas), Joaquín Artime (Papel Engomado), Ángela Cuadra (Salón), y Javier Castro Flórez (Fundación New Casttle) en la mesa de debate, 'Dinámicas contagiosas'.

La articulación del encuentro se basa en la discusión sobre la continuidad de estas iniciativas, y la pertinencia de la creación de estas para un campo más fecundo de las prácticas artísticas y de otros escenarios de acción.

Conectores se celebrará los días 26 y 27 de enero de 17.30 a 20.30 h. en TEA. Tenerife Espacio de las Artes (Avda. de San Sebastián, 10. Santa Cruz de Tenerife).

9 de enero de 2017

lo irreferenciable - amarillo sobre rojo






lo irreferenciable - amarillo sobre rojo
Joaquín Artime © 2016
Subrayador amarillo y rojo sobre papel craft.
Medidas variables.

23 de diciembre de 2016

lo irreferenciable - azul sobre naranja





lo irreferenciable - azul sobre naranja
Joaquín Artime © 2016
Subrayador azul y naranja sobre papel craft.
Medidas variables.

19 de diciembre de 2016

Group Show


Este Jueves 22 de Diciembre a las 19.30 h en Kir Royal Gallery (C/ General Pardiñas, 52. Madrid) se inaugura Group Show, una colectiva con la que la galería presenta a sus artistas en Madrid: Carlos Quintana, Chus García Fraile, Rafael Díaz, Fernando Bayona, Gil Gijón, Hugo Alonso, Joaquín Artime, Jorge Isla, Juraj Kralik y Keke Vilabelda.

La muestra permanecerá abierta hasta el 27 de Enero con un horario de Lunes a Sábado de 10.00 a 14.00 h. y de 16.30 a 20.30 h.

16 de diciembre de 2016

aún recuerdo tu nombre

Lettera morta es una exposición que se centra en la palabra como un elemento tóxico e hiriente. Con un punto de vista autorreferencial, tomo el auto-boicot como eje a través del cual se articulan las piezas que presento. Para la inauguración decido realizar una performance. La acción es sencilla, beber chupitos con la intención de olvidar a alguien. Tras cada chupito, si aún recuerdo a esa persona lo ratifico diciendo: Aún recuerdo tu nombre. Me interesa comprobar cómo se puede distorsionar fonéticamente la frase según se produce la embriaguez, pero ocurre otra cosa.

Con cada trago los recuerdos no se pierden, justo al contrario, se vuelven más nítidos. En oposición a la creencia popular de que el alcohol ayuda a olvidar, la exposición repetida al etanol aumenta la plasticidad sináptica. Según avanzo la performance y me embriago, más fuerza recobra el recuerdo, produciéndose en mí un colapso emocional. Comienzo a llorar, generando una atmósfera íntima y sombría que el espectador no soporta. Lo vive como una intrusión. Apenas entra en la sala, contempla las otras obras, me mira con disimulo, saliendo del espacio lo antes posible y, en ocasiones, permaneciendo fuera para luego saludarme. La frase se distorsiona, pero no sólo por la bebida, sino por la pena.

Tras 14 chupitos de ron blanco en cuarenta minutos, ya totalmente borracho, comprendo que el ejercicio es inútil. El recuerdo no se disipa y no aguanto más la emoción que me produce no olvidar. Me levanto y me acerco a las personas que han esperado para hablar conmigo. Profesionales y amigos que vuelvo a ver después de dos años de ausencia. Aquí es cuando se manifiesta el segundo acto de la performance, el gran boicot, mi comunicación es deficiente debido al alcohol, no controlo mis actos y al día siguiente no guardo ningún recuerdo.




















aún recuerdo tu nombre
Joaquín Artime © 2016
Performance.
Centro de Artes Plásticas de Las Palmas de Gran Canaria.
Fotografías: Manolo Morales y Joaquín Artime.

12 de diciembre de 2016

tok

Tok es un vídeo donde una boca desenfocada no para de hablar. Sin embargo, no se escucha ninguna palabra. Se ha omitido todo tipo de sonido fonético y se ha potenciado el ruido que produce la boca al pronunciar cada letra.




tok
Joaquín Artime © 2016
Videoinstalación
Vídeo de 09:33 minutos. A color. Con sonido. En loop.
Medidas variables.
Fotografías: Manolo Morales y Joaquín Artime.

2 de diciembre de 2016

hostia

Hostia reflexiona sobre las palabras que los otros nos dedican y nosotros nos tragamos. Dieciocho manos brindan dieciocho insultos escritos con sopa de letras, los depositan sobre mi lengua para que me los trague crudos, uno detrás de otro. Aunque no comulgue con ellos, los acepto con trágica indiferencia, listo para aceptar lo pernicioso de esta vida.

Esta videoperformance sirve de punto de partida para generar caligramas por cada una de las ofensas recibidas, el dibujo se construye repitiendo el insulto al que pertenece ese momento.










hostia
Joaquín Artime © 2016
Instalación.
Medidas variables.

Vídeo de 13:22 minutos.

19 dibujos.
Tinta y grafito sobre papel.
Medidas de montaje variables.
17 x 30 cm. c/u.

Bolsa de plástico con sopa de letras.
8,5 x 4,5 x 0,5 cm.
Fotografías: Manolo Morales y Joaquín Artime.

14 de noviembre de 2016

lettera morta


Este Jueves 17 de Noviembre se inaugura mi individual lettera morta a las 20.00 h. en el Centro de Artes Plásticas del Cabildo de Gran Canaria (C/ Colón, 8. Las Palmas de Gran Canaria). En ella proyecto mis preocupaciones en relación a la palabra y las problemáticas derivadas de su uso. Empleo el dibujo, el vídeo, la fotografía y la performance en una serie de instalaciones donde encarno en mi propia piel una visión angustiante y desoladora ante una palabra que se presenta como arma hiriente y tóxica.

La muestra permanecerá abierta hasta el 16 de Diciembre con un horario de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 h. y de 16.00 a 19.30h.

30 de octubre de 2016

GetxoArte 2016


Este Viernes 4 de Noviembre abre sus puertas GetxoArte 2016. Salón de Prácticas Contemporáneas a las 11.00 h. en el Plaza Estación de Las Arenas (Getxo, Bilbao). Una propuesta llevada entre otros por Eduardo Hurtado. En el programa general participan 30 artistas y comisarios de la talla de Semíramis González, Patricia Carrasco y Jesús Alcaide.

El Salón permanecerá abierto hasta el 6 de Noviembre con un horario de lunes a viernes de 11.00 a 20.00 h. y de 16.00 a 19.30h.

24 de octubre de 2016

Art Fair Köln


Este Jueves 27 de Octubre abre sus puertas Art Fair Köln en Koelnmesse, Halle 1 und 2 (Messeplatz, 1 50679 Köl. Germany) en el stand I20 de Kir Royal Gallery se presentarán las obras de Joaquín Artime, Miguel Borrego, Gil Gijón, Juraj Kralik, Luis Moscardó y Keke Vilabelda.

La muestra permanecerá abierta hasta el 30 de Octubre.

3 de octubre de 2016

4º Encuentro Cuerpo a Cuerpo



El 6, 7 y 8 de Octubre  sábado 25 de Junio a las 11.00 h. en El Centro de Arte La Regenta (C/ León y Castillo, 427. Las Palmas de Gran Canaria) tendrá lugar el 4º Encuentro Cuerpo a Cuerpo, comisariado por Pedro Déniz, un espacio para reflexionar sobre la performance con talleres, conferencias y mesas redondas. Los contenidos de exhibición se completan con programas de videoperformance y de música. 

1 de septiembre de 2016

Io non parlo italiano

Instalación resultante de una performance previa: Io non parlo italiano
En sala, la platina sale directamente de la pared.









Io non parlo italiano
Joaquín Artime © 2016
Instalación.
Medidas variables.

Platina hendida con máquina de escribir.
500 x 8 cm.

11 fotografías.
Impresión sobre papel
10 x 15 cm. c/u.

8 carteles.
Rotulador negro sobre papel.
29,7 x 21 cm. c/u.