27 de febrero de 2013

Montaje en el CAAM

Exhibir arte hoy. Seminario permanentede estudios curatoriales

Este Jueves 28 de Febrero a las 19.00 h. acérquense a Exhibir arte hoy. Seminario permanente de estudios curatoriales en el CAAM (C/ Los Balcones, 11. Las Palmas de Gran Canaria). Con este seminario se le da continuidad a la magnífica labor que emprendió el año pasado este Centro de Arte, generando encuentros en los que el público puede acceder a los motivos y motivaciones de los comisarios y los artistas que ven alojado su trabajo entre sus paredes.


En este caso, con motivo de la exposición de pintura  ON PAINTING tendremos la oportunidad de hablar con Omar-Pascual Castillo, Miguel Pons, Mari Carmen Rodríguez y algunos artistas de la muestra, entre los que me encuentro.

26 de febrero de 2013

On Painting

Este Viernes 1 de Marzo a las 20.30 h. abre sus puertas en el CAAM (C/ Los Balcones, 11. Las Palmas de Gran Canaria) la exposición de pintura ON PAINTING en la que participa una buena selección de artistas de ámbito nacional e internacional. 


La muestra permanecerá abierta hasta el 7 de Julio con un horario de Martes a Sábado de 10.00 a 21.00 h. Y los Domingos de 10.00 a 14.00 h. Los miércoles de 18.00 a 21.00 h. la entrada es gratuita.

Invitación montaje de encarneviva / charla-coloquio


El colectivo Neón-Púrpura, con el apoyo del Excmo. Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, a través de la Concejalía de Cultura, sigue con las acciones previstas en el marco del proyecto Crisis/Decadencia/Transformación, que viene desarrollándose en el patio de la Biblioteca Pública Municipal San Cristóbal de La Laguna, antiguo Hospital de Dolores, desde el 22 de octubre de 2012 y continuará hasta el 28 de junio de 2013. Esta iniciativa constará de las intervenciones experimentales durante el periodo señalado de artistas de diversos campos artísticos y de diferentes generaciones.

Este 26 de febrero se inicia el proceso de montaje de la obra del artista Encarneviva. Este polifacético creador intervendrá el patio de la biblioteca mediante la instalación de fotografías y sus características Barbies bajo el título “Donde los caballos van a morir”. La obra expuesta aquí esta concebida para formar parte del ciclo de /decadencia/, y como tal, Encarneviva generará un paisaje repleto de Barbies que hablan de la belleza eterna, de la juventud perdida y de los objetos que nunca serán basura.

Lo que busca Neón-Púrpura es hacer partícipe al público de los procesos de montaje de la exposición como forma de acción artística y ofrecer un encuentro con el artista el día 1 de marzo a las 19:00 horas. Para mas información sobre la iniciativa se podrá acceder al blog www.neon-purpura.blogspot.com y a la página de Facebook www.facebook.com/NeonPurpura.

10 de febrero de 2013

8 de febrero de 2013

6 de febrero de 2013

4 de febrero de 2013

196 letanías de Artime, por neón púrpura


El reto de proponer una intervención en un lugar como el patio de la Biblioteca Municipal de La Laguna reside en la aceptación por parte del creador en adecuar su lenguaje a un espacio con muchas complicaciones de montaje pero no con pocas soluciones creativas. En esta ocasión el artista Joaquín Artime en su colaboración con el proyecto Neón-Púrpura, incide en el poder de la palabra como forma plástica para expresarse.

Este artista no sólo se dedica al campo de la plástica, gracias a su trabajo continuado y la curiosidad casi enfermiza que siente por cualquier forma de expresión, se está convirtiendo en un artista multidisciplinar. En su trayectoria destaca muchísimo el uso de la palabra como signo formal y como lógica construcción de un relato. Artime exprime cada elemento que cae en sus manos hasta el paroxismo, desgranando o descomponiendo una idea al igual que el científico va quitando, sustrayendo, capas de la materia.

Su intervención en el patio de la biblioteca está conectada con una acción previa realizada en La Laguna el día de la Noche en Blanco de 2011, en ella exhibió los textos elaborados para su blog colgándolos en distintos puntos de la calle. Esos mismos textos son los utilizados para cubrir la cristalera que rodea el patio. La diferencia sustancial es que ahora no se trata de un contenido cuyo fin sea su legibilidad, sigue siendo un “regalo” al transeúnte, pero se han eliminado los signos de puntuación y se ha escrito desde dentro, con lo que el espectador percibe una masa de palabras al revés. En contraposición con los contenidos de una biblioteca que como tal entidad es poseedora de miles de palabras ordenadas, clasificadas por género, asignatura, autor…, es decir, totalmente diseccionada en un sistema técnico que le otorga un equilibrio compacto hasta que se encuentre una fisura, y Joaquín Artime la encontró.

Las palabras se suceden una tras otra sin posibilidad de darles un ritmo que haga fácil su comprensión, Artime convierte su discurso en una letanía. Partiendo de su pasión por la literatura y la palabra escrita, la convierte en caligramas de raigambre casi religiosa, pues la escritura invade todo el espacio como una gran oración dominada por el horror vacui previo a la decadencia estética y moral típica de una sociedad en pleno derrumbamiento. Se asemeja a un inminente estallido que deviene de forma pasiva como una sensación de congoja continuada en el tiempo y en el espacio.

El artista se relaciona con la escritura, en esta ocasión, de forma plástica, convierte su trabajo literario en una obra efímera, quitándole a la palabra el valor inmovilista. No sólo no da la oportunidad de entender lo escrito al espectador, sino que en un momento dado la palabra como unidad de significado independiente desaparece y lo más aprehensible es su forma, es un esteticismo proveniente del exceso lingüístico, pura simbología que estremece como un pensamiento negativo que viene a la cabeza de forma repetitiva, una idea que es sólo accesible a uno mismo pues la palabra de Artime como juego ataca a uno por uno, mientras la palabra en los estantes de la biblioteca es accesible a todos como conjunto.

El texto aquí se vicia y se extenúa mostrando no sólo un principio de debilidad sino la ruina misma, debido a la insistencia larga y reiterada a las que nos somete el artista. Pero en este camino hay un recodo en el que podemos descansar a modo de remanso paradisíaco, un paso de luz que con su reflejo llama a la cordura, pero a modo de telaraña quedamos atrapados por la brillantez crepuscular de los siete paneles con los mismos textos sobre papel aluminio, donde la palabra queda estampada esta vez a máquina.

Se trata de un descanso fingido que se quiebra y vuelve a envolvernos en aquella retahíla de vocablos encadenados del revés sin signos coherentes que nos ayuden al descanso y comprensión del texto. Nos muestra algo descarnado y rudo sin herramientas que den un compás armónico a la lectura. Esta crudeza contrasta con la delicadeza y fragilidad del soporte, lo cual nos muestra la delgada línea casi invisibilizada que separa el contenido de la belleza por la belleza, porque sería fácil caer en el esteticismo decadente que embriaga y aparta de la realidad.

Es un registro automatizado con sus errores de mecanografía que denuncia el arte sin sustancia y vacío mediante una narración conceptual, retando nuestra percepción literaria, desvinculándola de la lógica y por ende humanizándola. La diferencia entre lo leído y lo releído parece el murmullo de una voz interior suave, como la marea, que cuestiona las palabras como construcciones verbales y las asimila como formas perecederas.